Eventi RAW 2025

L'arte è per noi importante come l'aria che respiriamo. Laboratorio artistico con Ziu Xie

A cura di Paola Litterio

Opere in ceramica ed intreccio

A cura di Roberta Melasecca, Lucia Bendia, Elia Castello e Sergio Mario Illuminato. Anteprima nazionale della performance teatrale “WHO IS ME” con Lucia Bendia. Proiezione speciale del cortometraggio “Vulnerare" di Sergio Mario Illuminato

Michele Spina presenta un viaggio tra pittura e scultura, dove colore, materia e movimento si fondono in un’unica esperienza visiva

Un mostro si aggira nella mente dell'artista: Mostra il dolore, la paura, l'odio; mostra il disumano. se chiude gli occhi, soccombe sotto il suo potere.

Pittrice ed orafa contemporanea, si dedica alla ricerca di percorsi stilistici e tecnici sempre nuovi, coniugando la formazione classica alla sperimentazione. Nei suoi tratti raffinati, il respiro dei grandi maestri del passato

Dopo oltre sessant’anni di lavoro nello studio di Eugenio Floreancig (1942–2025), si apre Spazio Eughen: luogo autentico a Trastevere, nato dalla memoria ma rivolto al futuro, che accoglie artisti e visitatori in un percorso di condivisione e arte.

Un libro fotografico di oltre 200 pagine, con le immagini di 7 autori, segna una nuova iniziativa di collaborazione tra Viaggio Fotografico e la ONG Bambini nel Deserto ETS

Manuela Dolfin leggerà brani scelti tratti dall'opera letteraria di Melania Mazzucco e gli artisti espositori illustreranno le loro opere in relazione alle citazioni estratte dagli stessi scritti.

Attraverso collage e materiali quotidiani, l’artista decostruisce l’oggettivazione del corpo femminile, restituendogli voce e complessità. La mostra denuncia l’invisibilità dello sfruttamento e afferma la possibilità di una libertà reale.

ALDILÀ.Nell'elegante location "The Cineclub" propongo al pubblico opere video, fotografia, opere pittoriche ed una installazione, tutte con un denominatore comune: lo sguardo oltre la paura, l'incertezza, l'odio; al di là del bene e del ma

La Rassegna d’Arte Internazionale «ANGELI E DEMONI», organizzata da Claudia Bevilacqua è inserita nel Progetto ROMA ART WEEK.

Ascolto Sospeso è una mostra che esplora l’ascolto come gesto poetico, politico e umano, attraverso sculture e installazioni che ne rivelano la fragilità, la forza e la capacità di generare connessione, cura e consapevolezza.

Pietro Freddi espone “Confini", due videoinstallazioni che dialogano tra loro indagando il tema dei confini e delle migrazioni contemporanee.

mostra internazionale di arte contemporanea

Mostra personale di Yana Rikusha, “Sul sentiero verso le stelle”: tre giorni di pittura e due workshop dedicati al disegno e alle tecniche figurative, tra memoria e contemporaneità, luce e dettagli che ridanno vita agli oggetti.

Primordial Future di Maria Boström esplora il legame tra origini e futuro. Un viaggio tra pittura, tappeti, gioielli e stampe, dove la memoria ancestrale diventa energia creativa e l’arte si fa respiro, rito e rigenerazione.

Un’opera che attraversa i confini: dalla Palestina a Roma, un gesto artistico che difende, resiste e racconta.

Atelier Montez partecipa alla Rome Art Week trasformandosi in una factory aperta con una mostra dedicata a ARTup, la start-up innovativa e spin-off della ricerca di Atelier Montez.

MOSTRA COLLETTIVA DEI PITTORI DI ESCIDICASA ARTE @ KOSELIG

Organizzata da Art Queens Gallery durante la Rome Art Week, “Feminae Romana” celebra le artiste contemporanee le cui opere risuonano della forza, dell’eleganza e dello spirito senza tempo di Roma.

La mostra esplora la dimensione metafisica dello spazio e della forma attraverso paesaggi onirici e architetture sospese tra sogno e memoria. Le opere, invitano a riflettere sul rapporto tra arte, architettura e percezione interiore.

Il mio sguardo sul Mediterraneo

“Non essere cattivo: dieci anni dopo” è una mostra fotografica di Matteo Graia che celebra il genio di Claudio Caligari e la sua eredità artistica, concentrandosi sulla sua ultima opera cinematografica.

Andrea Festa e Willow Art Space presentano not too far, not too close, dove sei artisti internazionali — Mary DeVincentis, Ṣọlá Olúlòde, Valdrin Thaqi, Elias Njima, Lisa Ivory, Zhang Shangfeng e Ralf Kokke — espongono le loro opere.

Andrea Festa presenta una mostra collettiva in Sala Nova intitolata "Mirrors" che riunisce le opere di Sinead Breslin, Tomas Harker, Emiliana Henriquez, Ania Hobson, Igor Moritz, Zofia Pałucha, Richard Phillips, Alexander Skats,Rafal Topolewski e Xu

In mostra le fotografie del fotografo peruviano David Díaz, che documentano volti, tradizioni e paesaggi della comunità amazzonica Shipibo. La mostra è promossa dall'Ambasciata del Perù in Italia, in collaborazione con l'IILA.

"Sublime" presenterà tre opere di grandi dimensioni (2 m x 1,82 m), eseguite con la tecnica tradizionale del chiaroscuro: San Michele Arcangelo, San Gabriele Arcangelo e Maria Addolorata.

Gagosian Roma è lieta di annunciare After Nature, una mostra di nuovi dipinti, una scultura e un’installazione video di Urs Fischer

Esposizione personale di Giulia Spernazza

"Un silenzio assordante che ridefinisce la bellezza."

Thomas Lange e Mutsuo Hirano a cura di Davide Sarchioni

Collezione privata di 23 foto aeree del 1972 tra Melfi e Rionero in Vulture, per lo studio della superstrada. Scatti S.A.R.A. Nistri, concessione 264/72, dalle carte dell’Ing. Vincenzo Loffreda, documento unico delle trasformazioni del dopoguerra

Open studio dell'artista Tommy Nicoletti

Il progetto artistico "Connessioni e Nodi della Rete Umana" parteciperà alla decima edizione di Rome Art Week (20-25 ottobre 2025). L'iniziativa, promossa dal Gruppo Art Heals e curata da Gaetano Infantino (in arte Tanino G Infantino)

“Storie quotidiane” raccoglie i principali lavori di Tiziana Fustini: autoritratti ironici e colorati in cui l’autrice si mette in gioco per raccontare, con leggerezza e profondità, temi della vita di tutti i giorni e della società contemporanea.

Fotografia sperimentale

Prima mostra personale di Marco Berrettoni, artista tessile e grafico, che attraverso le sue opere esplora il nesso tra l’anima e la Natura, ispirato dalla poetica di R.M. Rilke.

“Approdi d’Arte” – un approdo sensibile tra mare, luce e visione interioreQuando una galleria immersa nel contesto del mare, con gli scafi che ondeggiano, le luci che si riflettono sulle superfici d’acqua e l’orizzonte che appare allungarsi...

La mostra ospita 12 vasi in ceramica, opere uniche firmate da artisti affermati del panorama italiano e giovani talenti provenienti dalle Officine Ceramiche Roma. Allestimento a cura di Lucia Pierelli,insegnante certificata della Scuola Sogetsu di Tokyo.

Personale di Manuela Bedeschi Eutopia, a cura di Maria Giuseppina Di Monte e Valentina Filamingo dal 27 settembre al 26 ottobre 2025

Mostra d'Arte nella Casa Sociale "Ciricillo" dal 20 al 25 Ottobre (16,00 - 19,00) Mostra d'Arte nel Giardino di Piazza Augusto Lorenzini il 25 Ottobre (10,00 - 13,00)

Un mese per parlare di Pace a Mesia Space attraverso un’installazione nella vetrina di Largo Mesia e tre progetti performativi di Paola Romoli Venturi nello studio di via Vulci: il gioco della Pace - ROVESCIARE confini - La Pace è stanca

Podocatharus, è uno scultore contemporaneo romano, la cui ricerca si distingue per una forte componente concettuale che esplora la relazione tra diverse discipline.

In un mondo che è ipervisivo e in cui l’immagine ha sottratto l’attenzione al tatto, l’arte di Becker, con il suo mosaico di luce che danza con lo spettatore, propone un ritorno alla nobiltà primigenia del “fare”

La nostra associazione Spazio Gem promuove l’esposizione d’arte per il Raw 2025 dal titolo “Rawicinarsi”, che si terrà da lunedì 20 a sabato 25 ottobre.

Questa mostra è un invito a riflettere sui muri che costruiamo e su come l'arte possa offrire un modo per andare oltre

Salvaguardare la terra per prenderci cura di noi stessi Mauro Rubini

La mostra Aria di famiglia prende il titolo dal concetto di “somiglianze di famiglia” formulato da Ludwig Wittgenstein: non un tratto unico e identico, ma una costellazione di rimandi, di affinità, di echi che collegano individui e opere di una famigl

La Galleria Internazionale Area Contesa Arte rinnovala sua sfida a tutti gli Artisti proponendo il sublimeOregon Blu. Il colore delle opere deve essere realmente Oregon Blu e includere le sfumature del blu. La sfida è lanciata!

La rassegna 'Eros come Amore' vuole far vivereattraverso le opere degli artisti presenti in galleria nonsolo l'Eros fisico ma anche l'Eros universale.

Un evento che intende dimostrare, in accordo con la voce potente che si alza dal mondo intero, come il mondo della cultura e, in particolare quello delle Arti visive, denunci e condanni lo scandaloso genocidio che sta martoriando Gaza e Cisgiordania

In mostra una serie di 15 opere dell’artista scomparso nel 2006, che mostrano l’ultima fase della sua ricerca: il periodo nel quale egli sembra trovare tenui indizi di risposte alle sue indagini di una vita.

Una nuova opera di Antonio Tamburro - Abissi marini sarà presentata al pubblico in occasione della Rome Art week, dal 20 al 25 ottobre.

Un percorso sensoriale che intreccia arti visive, cura del sé e degustazione di te’. Shibuya - Giulia Nardone ~ Linda Reali

​La mostra "Anatomia della Bellezza" invita gli artisti a esplorare e ridefinire il concetto di bellezza al di là dei canoni convenzionali. Non cerchiamo la perfezione, ma l'unicità

Confronto e incontro tra il fotografo Roberto Cavallini che ritrae l'artista visiva Monica Pirone in relazione alle sue opere.

Segni dell’anima #1

Artisti internazionali di Gallery UNO Berlino e artisti locali

A Roma, rhinoceros gallery inaugura il primo capitolo di una trilogia di mostre in collaborazione con la galleria francese Bigaignon. Intitolata “Atto 1/3: Sotto la Luce”, la prima collettiva è dedicata all’elemento essenziale della luce.

Mostra Cicuto Motti Trani: tre artisti, tre visioni. Dalla lirica astrazione urbana di Fabio Cicuto, alle sculture materiche di Elvino Motti, fino ai paesaggi catartici di Alessandro Trani, un viaggio tra memoria, natura e infinito.

nelle rappresentazioni pittoriche appaiono città in cui tutto è sospeso, il tempo è cadenzato e le architetture solide sono rese in spazi reali in atmosfere sospese

Il confine è muro o soglia, limite o incontro. Le opere in cartapesta raccontano fragilità e resistenza, nostalgia e coraggio: l’umana tensione tra restare, attraversare e trasformare.

A cura di Federico Papa, una selezione di Spin Paintings in cui il colore esplode in vortici simbolici. Opere iconiche che riflettono energia, vitalità e il continuo interrogarsi dell’artista sul rapporto tra vita, morte e fragilità.

Gli orrori della guerra visti dagli occhi dei piccoli palestinesi. Mostra fotografica di Sabrina Mukarker a cura di Stefania Pieralice con la presentazione critica di Daniele Radini Tedeschi

Dieci prove d’autore firmano il ritratto scomposto e distonico del gioco intrecciato di una umanità "a pezzi" ma in movimento, un po’ livida, un po’ beffarda. A cura di Maria Italia Zacheo

Dal 25 settembre al 30 ottobre 2025, l'artista argentino Federico Kirschbaum parteciperà alla Rome Art Week (RAW) con la sua mostra intitolata "Il paesaggio ruvido". La mostra avrà luogo nella Sala Sara Facio della Casa Argentina in Italia.

Alla Galleria Dama Blu per la Roma Art Week, Paolo Campagnolo intreccia metallo, pigmenti e pellicola cinematografica in mosaici contemporanei che uniscono luce e memoria.

mostra collettiva delle artiste Giulia Apice, Ruth Beraha, Desirè D’Angelo e Chiara Russo, a cura di Giulia Tornesello

Attraverso una serie di ritratti finemente dettagliati, Catalano celebra con ITALIANI le storie e l'eredità di personaggi del Bel Paese il cui impegno nell’arte, nella scienza, nella politica e nella letteratura continua ancora oggi a ispirare.

Dal 25 settembre al 30 ottobre 2025, l'artista argentina Rocky Cervini parteciperà alla Rome Art Week (RAW) con la sua mostra intitolata "La trama umana". La mostra avrà luogo nella Sala Lola Mora della Casa Argentina in Italia.

Sala 1 presenta: “Learning from Trees: Artisti per soluzioni climatiche e ambientali”, con le opere di quattro artiste dagli Stati Uniti.

Nel suo tezo anno di attivita’ ETworks Studio propone una mostra personale dell’artista Ennio Tamburi dedicata al ciclo dei lavori Licht im Dunkeln realizzati dall'artista nel 2014.

La mostra "L’Opera o la Pittura" riunisce docenti, ricercatori e artisti formatisi e attivi presso l’Accademia di Belle Arti di Varsavia, sotto la guida curatoriale di Artur Winiarski, professore e direttore dello Studio di Pittura della Facoltà

La mostra dell'artista cubano Raúl Hernández, promossa dall'Ambasciata di Cuba in Italia, in collaborazione con l'IILA, è realizzata nell'ambito delle celebrazioni della Giornata della Cultura Cubana

Installazione ambientale in lattice di Margaux Compte-Mergier: un banchetto post-apocalittico tra rovina e rinascita.

Visionario e versatile, Nino Ventura torna a Roma con una personale che intreccia scultura, tessitura e poesia visiva — arti fuse in un linguaggio autentico e originale.

Mostra personale di Frank Martinangeli

Un lavoro sulle “trasparenze, vibrazioni e sovrapposizioni di identità”, oltre il fascino ipnotico dei media, per un linguaggio visivo simbolico che avvalori il potere trasformativo dell’arte.

mostra del collettivo artistico Mastequoia, a cura di Giuliana Benassi

Galleria Anna Marra è lieta di presentare "Paura della solitudine", personale di Mirko Leuzzi, a cura di Vittoria Mascellaro, che raccoglie una selezione di opere realizzate tra il 2024 e il 2025.

La mostra Perfetti sconosciuti in cerca dell’altrove, ospitata presso AAIE Center for Contemporary Art, presenta il dialogo visivo tra due artisti provenienti da universi apparentemente lontani: Liao Junwei e Armando Gioia.

Mostra fotografica di Paolo Pellegrin, uno dei maestri indiscussi della fotografia contemporanea, a cura di Annalisa D’Angelo

Con “Punti di Vista – Illusioni e Percezioni”, a cura di Mauro Silani il Collettivo Oxford conferma la sua vocazione di laboratorio artistico e curatoriale capace di trasformare la percezione dello spettatore in protagonista attivo del processo creat

RAP TRIBÙ è una mostra antologica di Chiara Rapaccini, in arte RAP. Espone sculture, disegni e oggetti che raccontano con ironia e delicatezza il mondo affettivo. Personaggi buffi e imperfetti popolano la sua tribù immaginaria, ironica e colorata.

La mostra "Resonance of Self" esplora l’identità come esperienza fragile, mutevole e risonante attraverso la fotografia, il video e opere digitali.

Dadaevents invita a partecipare a una mostra collettiva presso la NIKOLAS ART GALLERY, situata in Via Margutta 85, 00187 Roma (RM), uno dei luoghi più iconici per l’arte in Italia e nel mondo, nel cuore del centro storico della Capitale.

Mostra collettiva della Galleria Barattolo per RAW: pittura, fotografia e media ibridi in dialogo serrato. Vernissage sabato 11 ottobre; le opere restano visibili per tutta la settimana della Roma Art Week. Ingresso libero.

La forma del classico corrosa dal tempo e trasformata in fili di memoria, plasma - nelle chine di Sergio Di Paola - un semplice corpo nell'iconografia del sacro.

La Mostra fotografica collettiva degli studenti del workshop di camera oscura e post produzione b/n dell’Accademia di belle arti di Roma tenutasi ad Arles durante ”Les Rencontres de la photographie d’Arles” verrà ripresentata, con le stesse opere

Opere eterogenee, unite dal piccolo formato, danno vita a un mosaico di linguaggi e materiali. Small Format Art ####4, a cura di Antonietta Campilongo, è ospitata a Spazio Evergreen per Rome Art Week 2025.

Un viaggio nel mondo onirico tra arte, illustrazione e fumetto

Mostra personale di Mariano Mazzelli

mostra collettiva degli artisti Veronica Bisesti, Danilo Correale, Jagoda Dobecka e Marta Krześlak, a cura di Vasco Forconi e Kasia Sobczak

La mostra presenta una selezione di illustrazioni provenienti dalle candidature internazionali per il Premio Incinque Illustration, il primo contest di illustrazione del gioiello istituito dalla RJW nel 2023 curato da Barbara Brocchi e Monica Cecchini.

Una riflessione visiva sulla Garbatella come città giardino: architettura sociale, memoria urbana e identità abitata. Una delle tre sezioni immersive del progetto IDENTITY di Patrizia Genovesi

Caterina Vitellozzi trasforma in mosaico l’archetipo e l’inconsueto, il pop e l’antico, la pasta vitrea e la pietra, preservando il fascino del bello in un’emozione purificata, che è al contempo scultura, colore e memoria.

Copenhagen sperimenta nuovi modelli abitativi tra efficienza e sostenibilità. La mostra indaga l’impatto di questi spazi sull’identità personale e collettiva dell’abitare contemporaneo.

La Galleria 291 EST mette in dialogo gli artisti Massimiliano Amati e Daniele Zonta. Dall’incontro tra le loro pratiche processuali nasce Corpo / Primario: una bi-personale che evidenzia le potenzialità, sia materiche che concettuali, della carta

Mostra personale di Giuseppe Romano, a cura di Giorgia Garuti e Fabrizio Marzilli.

IDENTITY è un progetto immersivo ideato e curato da Patrizia Genovesi, esposto all'Open Studio Gallery. Attraverso tre sezioni connesse, esplora il tema dell’identità nello spazio urbano, nella rappresentazione digitale e nella percezione cosciente

Un viaggio multimediale nell’identità contemporanea, dove arte e intelligenza artificiale si confrontano sul senso della coscienza nell’era digitale. Fotografia, AI generativa e visione si intrecciano in una mostra immersiva e filosofica.

La mostra, a cura di Tiziana Musi, omaggia l'artista prematuramente scomparsa, rivelando un percorso artistico caratterizzato da un profondo desiderio di leggerezza, intesa non come superficialità ma come superamento della gravità fisica e concettuale

Ispirata all'azione della FAO ed agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, la mostra dell'artista Juanni Wang fonde la pittura contemporanea sulle pagine di quotidiani nazionali e internazionali con gli obiettivi promossi dalla FAO

Paolo Frattari presenta la sua imponente scultura “Confessionale" in una chiesa sconsacrata, ora studio di architettura Fenice

"Orizzonti Contemporanei"

L'artista Diego Stella Intreccia Il Suo Linguaggio Con Quello Dei Maestri Della Scuola Romana Di Piazza Del Popolo : Mario Schifano - Renato Mambor - Giosetta Fioroni - Tano Festa - Tancredi Parmeggiani - Franco Angeli - Luigi Montanarini

NELLA MOSTRA "CONNESIONI POP" TROVANO SPAZIO ESPONENTI DELLA SCUOLA ROMANA DI PIAZZA DEL POPOLO DEGLI ANNI '50 E '60, IL CUI LINGUAGGIO CONTINUA A ISPIRARE NUOVE FORME ESPRESSIVE, METTENDOLE IN DIALOGO LA PRODUZIONE ARTISTICA CONTEMPORANEA DI D

Omaggio al fotografo Dino Pedriali con la mostra "Sintesi". Tra le foto anche quelle fatte al corpo nudo di Pierpaolo Pasolini qualche giorno prima della sua morte

Ogni artista presenta un'opera ispirata a una scena, personaggio o situazione, tratti dalla produzione letteraria di Melania Mazzucco, citando in didascalia il passo e l'opera letteraria di riferimento.

Una riflessione sul concetto del Tempo come un fluire di ricordi, immagini e proiezioni future.

Mostra collettiva di artisti contemporanei. La sala A della Bat-Gallery si trasformera' in una vera e propria Quadreria. In ricordo del Maestro Achille Pace da parte di tutti coloro che lo hanno conosciuto.

Mostra collettiva tra generazioni e linguaggi: fotografia, pittura, ceramica, installazione, digitale e AI. Un dialogo tra tradizione e futuro, promossa e ospitata al Candle Store, con una selezione art a cura di Antonio Lavorgna.

La NITIDO-Exhibition & Body Art è lieta di presentare Artificial Mirrors: uno specchio potenziato dell’essere umano, in mostra – a cura di Rossella Della Vecchia – come vetrina video-generativa dell’occhio algoritmico di Katsukokoiso.ai

“IMPRONTE” ciò che rimane, ciò che viene percepito ma non sempre visto; attraverso processi additivi e astrazioni, si considera la superficie come un campo pluralistico, capace di contenere tracce, residui e impressioni stratificate.

Questa mostra è per chi non concepisce la propria vita senza creare, per chi vive l’arte come dipendenza sana e irresistibile.Raccontato attraverso le opere della collettiva

Mostra personale della giovane artista Amalia di Tecco ,che con le sue opere in carta pesta Bomboline affronta l'infanzia e il rapporto a due.

Sofia Marzorati presenta Romeo Battisti e Massimo Di Mauro

Un’esperienza immersiva dove poter visionare le opere di TVBOY - artista tra i massimi esponenti della street art contemporanea e noto per le sue opere che fondono ironia, provocazione e impegno sociale.

Con la mostra personale di Sveva Angeletti, Where to / Spazi per l’intraducibile, art’otel Rome Piazza Sallustio inaugura un nuovo ciclo curatoriale, affidato a Sofia Di Gravio.

Esposizioni collettive di arte contemporanea con diversi linguaggi artistici e 3 performance:Monica Argentino e Silviaely, Arte & Musica sara itinerante parte dalla Galleria GARD il 18 ottobre e al Caffè Letterario di Roma il 22 ottobre durerà 10 gg

L'associazione Casa Steiner dal 20 al 25 ottobre, sarà lieta di ospitare le opere dell'artista Nino Gaetano Salemme, e in occasione del vernissage nella giornata del 22, a partire delle ore 19.30 siete tutti invitati a brindare con noi insieme all

Mostra delle opere fotografiche vincitrici del premio nazionale di fotografia I LOVE CORVIALE seconda edizione

Metallomorfosi di Zosky trasforma metallo riciclato in sculture visionarie tra cyberpunk e steampunk. Opere potenti e ingegnose che uniscono etica del riuso e poesia visiva, riflettendo sul legame uomo-macchina.

La mostra antologica di Nino Salemme è il racconto della comunione fra l’arte e il mare, la storia di un designer e di un nuovo linguaggio globale.

STILL CAN è un progetto che intreccia street art, memoria urbana e sostenibilità. Qui, ciò che era scarto diventa superficie narrativa: l’alluminio degli spray esausti si fa tela, gesto, testimonianza.

Mostra fotografica di Albena Nikolova a cura di Joshua De Loa

Condivisione 10x10 presenta 10 storie attraverso 50 fotografie, ritratti e gesti di solidarietà ispirati allo spirito di San Martino. Una mostra delicata e intensa che unisce visivo e umanità.

Palcoscenico sospeso tra cielo e terra mostra 21 incisioni barocche del XVII–XVIII sec., tratte dal Libro delle scenografie gesuitiche di Sopron. Una scena simbolica tra visibile e invisibile, ospitata nel Cortile d’onore dell’Accademia Ungheria.

"Baigneurs" con gli studi En Plein Air recenti

Il contadino del colore. Apro le porte del mio studio, per immergersi nel mio mondo fatto a colori. Per chi vorrà passare, presenterò i miei progetti sviluppati in questi 5 anni super intensi di produttività.

"φύσις" è l'open studio di Claudia Quintieri e Roberto Vignoli dedicato al tema della "Natura Sognata"

AstrattismiParalleli.3 insieme a Massimo Profeti e Danilo Susi, con esposizione di Fotografie d'Arte di Carlo D'Orta e Massimo Profeti e Fotografie Oltre stampate su tessuti da Danilo Susi

Un percorso immersivo tra trame materiche e luminose, per scoprire la genesi del mio lavoro artistico.

Scultura e mosaico connubio ideale

In occasione della RAW 2025, Giovanni Longo apre il suo studio presso ARCHIVIOO, invitando il pubblico a esplorare le sue più recenti ricerche artistiche e a condividere un momento di dialogo e riflessione sui progetti futuri.

La pittura di Paolo Ferroni spazia tra figurazione e astrazione, con uno stile dinamico e una stesura cromatica e segnica ricca e analitica, basata sulla ricerca del contrasto dei valori formali, organizzati in un sistema di grande equilibrio compositivo

ESSERE IN RELAZIONE: CONDIZIONE UMANA. Open Studio di Caterina Pini e Saverio Feligini, presentazione critica di Caterina Majocchi.

ESSERE IN RELAZIONE: CONDIZIONE UMANA Open Studio di Caterina Pini e Saverio Feligini Presentazione critica di Caterina Majocchi

Sarà possibile visitare lo studio condiviso: Artificio6. Alle ore 18:30 si terrà una conferenza dal titolo "Il POTERE SENSUALE DELL'ARTE" di Sebastiano Giordano

L'atelier offre un'ampia panoramica della mia produzione artistica, con lavori su diversi supporti su cui stratifico china, pennelli, matite, disegnati a mano. La mia produzione è il risultato di uno studio approfondito e costante della ricerca arti

"Materia Sognante: L’Unicità Sacra dell’Opera Inviolabile"Anteprima della nuova opera video generata da AI di Antonio Lavorgna, con un talk dedicato all’esplorazione dell’universo NFT.

Presentazione del progetto "STREGHE" prodotto da Snuff Art Project. Proiezioni opere, opere in resina, live painting, dj set, spettacolo mangiafuoco. Curato da JTT & ANGELA CONTE.

ALDILÀ.Nell'elegante location "The Cineclub" propongo al pubblico opere video, fotografia, opere pittoriche ed una installazione, tutte con un denominatore comune: lo sguardo oltre la paura, l'incertezza; al di là del bene e del male.

Siete invitati al mio open studio, dove saranno presentate le mie nuove opere all'interno di uno splendido giardino, con musica e aperitivo offerto.Vi aspetto

La pratica di Circé nasce da un’esplorazione del corpo femminile come spazio simbolico evolvendosi in un indagine tra identità e potere. La sua ricerca spazia tra figurazione e metamorfosi del rituale attraversando iconografie e narrazioni che si ripet