Eventi RAW 2026

Urbanism of the Possible 2La città di Pietro Dente è una città da osservare più che da abitare.

Un taccuino, qualche segno e la libertà di lasciare traccia di sé. Open Lab

Creare un libro completo utilizzando carta di recupero di varia natura

Lo scultore rinchiuso nella stanza di vetro continua la sua performance da vivo, con lo scalpello rifinisce “Corpus”, la sua creatura di legno

Un'azione artistica partecipata per rispondere con la gentilezza ai piccoli soprusi quotidiani e cambiare la percezione della città. Artisti, curatori e cittadini si incontrano in piazza per un'ora, perché il cambiamento dipende da tutti noi.

Al posto di una mostra, un'apparizione tra le sculture dello Spazio Eughen. "P-Arti", parti del corpo e arti come membra e discipline. Il primo gesto di una ricerca in divenire.

Segno grafico tra disegno e scrittura. Open Lab

Per la prima volta il Cimitero Monumentale del Verano partecipa alla Rome Art Week ospitando alcuni progetti elaborati da artisti contemporanei che riflettono su temi in linea con le peculiarità del luogo.

Open Lab Paper marbling e puntasecca

le opere del Collettivo degli Artisti di Montemario si interrogano sull'amore

La Galleria Il Sole inaugura sabato 24 ottobre alle ore 11.30 “Arbor Mutata. La memoria degli alberi”, mostra bipersonale di Emanuela Lena e Consuelo Mura, accompagnata in catalogo dal testo “Ciò che vive nascosto” di Benedetta Centofanti.

Undicesima mostra sul tema del corpo, all’interno delle (S)exhibitions, analizzato ancora una volta nelle sue infinite possibilità di interazione sociali, psicologiche ed estetiche.

Dal 24 ottobre al 24 novembre 2026, al Mitreo III^ tappa di un'iniziativa internazionale che coinvolge: Galleria Konduktorownia - Częstochowa e Galleria Università Biblioteca UJK Kielce (Polonia) e Accademia di Belle Arti di Bari. Espongono 14 artisti

Bipersonale di Margherita Cerioni e Abel Montefalchi alla Kou Gallery. Ispirata al pensiero di Foucault, la mostra esplora il rapporto tra corpo, paesaggio e percezione attraverso due ricerche artistiche complementari.

Alessio Coppola è artefice di un dialogo tra le diverse forme espressive attraverso le quali ci restituisce ora un’emozione universalmente condivisa, ora un racconto più intimo.

Nel meraviglioso spazio Banchi 141, cinque bozzoli in tessuto sospesi dal soffitto invitano il visitatore a immergersi in uno spazio intimo di raccoglimento.

Lo scultore Paolo Frattari chiuso tra pareti di vetro lavora con i scalpelli rifinendo la sua scultura. L’istallazione, l’opera d’arte, è lo scultore stesso e il suo atto creativo.

Arte tessile come trama e ordito di condivisione e dialogo

Una mostra collettiva che riunisce le opere di quattordici artisti internazionali, nate da un’esperienza condivisa di ricerca e sperimentazione nella campagna serba. Un progetto che esplora l’arte come spazio di incontro e libertà.

La mostra mette in dialogo le ricerche di Dario Imbò e Victoria Thomen attraverso monotipie, micro-sculture e video. Due prospettive sulla materia, sul cosmo e sulla trasformazione tra ciò che appare stabile e ciò che sfugge alla nostra misura.

Melting Pot, la mostra personale di Enzo Casale curata da Alberto Dambruoso, esplora l'identità della figura umana.Tra figurazione e astrazione, la pittura diventa uno spazio in cui diverse identità si incontrano e si evolvono.

La natura come campo di indagine... stratificazioni, trasparenze, sedimentazioni, il mondo naturale come trama vivente.

Segno in arte e scrittura a confronto attraverso 13 letture grafologiche

Questa edizione della Tiny Biennale con il tema di “Memorie”, rende omaggio ai numerosi artisti e membri della faculty la cui creatività ha contribuito a plasmare la comunità artistica e accademica della Temple University Rome.

American Dream, 5+2 artisti statunitensi che vanno da un astratto puro fatto di linee e forme a un figurativo etereo e nostalgico. Con Heather Sundquist Hall, Micheal Wayne Hall, Dana Falconberry, Abraham Mejia, Audrey Stone, Andy Li, Scott Ackerman.

Mostra Cicuto Motti Trani: tre artisti, tre visioni. Dalla lirica astrazione urbana di Fabio Cicuto, alle sculture materiche di Elvino Motti, fino ai paesaggi catartici di Alessandro Trani, un viaggio tra memoria, natura e infinito.

WarmtHub presenta "IN ARCADIA XXI" esposizione artistica di Eleonora Barnia che rilegge in chiave contemporanea il mito dell’Arcadia, restituendolo come costruzione simbolica di un altrove ideale.

L’Italia Media Art Festival porta a Maker Faire Rome 2026 “L’Energia che Trasforma”: videoarte e installazioni interattive esplorano l’energia umana, spirituale e tecnologica come forza capace di generare cambiamento e futuro.

La ricerca di Marta Roberti indaga le relazioni tra umano, animale e vegetale, esplorando i miti e l’archeologia di diverse civiltà, usando il disegno come gesto meditativo e rituale che mette in dialogo immaginari orientali e occidentali.

Il progetto espositivo Materia Madre / Lingua Madre, a cura di Benedetta Carpi De Resmini, nasce da una riflessione sulla materia come elemento primario e generativo, matrice del vivente, e di lingua come processo continuo di traduzione e trasformazione

In Metamorfosi dell’emozione Genovesi esplora cosa accade quando si interpreta una figura realmente esistita. Fotografie e video raccontano l’incontro tra due identità, seguendo gesti ed emozioni e prolungando il movimento colto negli scatti.

L’esposizione collettiva vede la bicicletta come protagonista assoluta. Nove artisti attraverso chiavi di lettura differenti omaggiano il mezzo per eccellenza per trasformare l’energia in movimento.

Esposizione personale di Keisuke Matsuoka

PESO SPECIFICO esplora il rapporto tra materia, memoria e valore. Attraverso pittura, scultura e installazione, tre artisti mettono in dialogo materiali, tracce e spazio, interrogando la distanza tra il peso fisico e il significato delle cose.

Nel bicentenario della nascita di Carlo Collodi, le Scuole d’Arte e Mestieri celebrano l’autore di Pinocchio con un progetto collettivo. Le opere degli allievi rileggono il suo universo simbolico e il valore del saper fare come libertà e crescita

FLOWER POWER — Michel Oz. Il fiore emerge dal caos urbano tra strappi, colori consumati e frammenti di comunicazione. Una bellezza fragile e potente che non cancella la strada, ma la abita.

FULGOR porta in Italia l’universo visionario di Renata Schussheim. A cura di Romina Del Prete, la mostra a Roma si sviluppa tra acqua, corpo, luce e metamorfosi.

La mostra esplora il PATHOS non come semplice manifestazione sentimentale, ma come forza generatrice capace di plasmare l'intensità interiore in immagine, materia e gesto.

POPE ART explores the Pope as a pop culture icon through applied art and design. Posters, prints, comics and memes offer a playful, tongue-in-cheek perspective. The exhibition takes place at ZONA EXTRATERRITORIALE VATICANO

mostra dedicata al tema della casa e dell’abitare, affrontato da una prospettiva femminista, politica e sociale attraverso le opere di Primarosa Cesarini Sforza, Ines Fontenla, Thorsten Kirchhoff, Daniela Monaci, Luana Perilli.

Tommaso Panichi è autistico. Ma concepisce sé stesso come artista, senza esitazioni. Sapremo apprezzare la gioia, la forza, l’empatia e la sincerità del suo lavoro, senza paternalismo? In questo contesto: come stai tu? Come stiamo noi?

Collettiva di 14 artisti

Collettiva di 14 artisti

Collettiva di 14 artisti

Miti e metamorfosi femminili del mondo classico nella Visione Ipercubista di un Artista Neurodivergente

ROMA _ Con CAPITOLOVENTI la Galleria 291 Est/Inc festeggia i vent’anni di attività attraverso una mostra-archivio, fisica e digitale, che attraverso opere, testi e documentazione fotografica ripercorre, insieme al pubblico, la propria storia espositiva.

Gli specchi artistici di OOM Glass in dialogo con le incisioni di Elisabetta Diamanti

La pittrice toscana presenta un ciclo di opere recenti per indagare il rapporto tra essere umano e natura.

Un’installazione di 200 petali in porcellana scarlatta apre a riflessioni su spazi e comunità

Tra astrazione e presenza: forme, frammenti e immaginari in dialogo. A cura di Ilaria Giacobbi

Andrea Pacini, socio fondatore e Presidente di Alea, presenta una selezione dei suoi ultimi lavori, basati su una ricerca iniziata circa quattro anni fa, ispirata al lavoro sulle materie plastiche di Alberto Burri.

Sono esposte tele e carte su cui Glomaud ha lavorato nell’ ultimo anno, ispirate da luoghi a lui cari della Francia centrale. Ci si immerge in luoghi ove la natura diventa lo specchio di un mondo interiore, capace di evocare ricordi, emozioni.

Esposizione di Francesca Romana Cicia. Colore, memoria e materia dialogano tra pittura e ceramica. Da Mirror, la ricerca dell’artista incontra il design con una lampada realizzata con Poignée.

Forme, materie e linguaggi in transito

In un mondo sempre piu' ingiusto , violento, crudele e razzista un momento di riflessione e di pace .​Sala A

L’opera crea un ponte tra concetti differenti, sintesi espressiva di simbolo, percezione e riflessione, in una poetica in cui l’atto creativo ci conduce verso un territorio dove il trauma e la meraviglia non si escludono ma si illuminano reciprocamente

Dal 23 al 29 ottobre 2026, Medina Art Gallery presenta la mostra personale dell’artista francese Arielle Aufkin, Axis Mundi, con testo curatoriale di Valeria Vila, presso la sede di Via Merulana 220, Roma.

My Self by Toby Mott. A cura di Stefano Lemon e Guido Gazzilli . Con PrimaLinea Studio e A/POLITICALLa mostra personale di Toby Mott segna il ritorno dell'artista a Roma dopo quasi trent'anni.

Artisti internazionali di Gallery UNO Berlino e artisti locali: Bak, Corak, di Ciaula, Hamman, Kohn, Mirescu, Stucky, Zumpe

A. D’Amico e A. Tantillo ribaltano il rapporto foto-pittura, la Polaroid non è mezzo ma soggetto: la pittura dipinge il feticcio istantaneo in chiave pop.

Primo Round esplora il pugilato come rito attraverso fotografia, pittura, disegno, collage, video, scultura, installazioni. I linguaggi visivi si intrecciano indagando il corpo, il cinema e il contrasto tra ombra e luce.

Omaggio al Maestro Achille Perilli.Sala B

La mostra traccia il percorso dell'artista di Teheran Sepideh Sarlak attraverso i temi del distacco, della memoria e della frammentazione dell'identità contemporanea.

"Si nasce ancora" è l'invito a recuperare lo sguardo puro del fanciullino pascoliano. Quel modo di vedere che non si lascia indurire dal cinismo, ma che continua a cercare la bellezza nelle piccole cose, e a credere nel futuro.

Black Liquid Art Gallery presenta Spread Over the Ocean Bed, prima personale italiana di Nirveda Alleck: il video Arise e sette dipinti sul continente sommerso di Mauritia e su ciò che resta sotto la superficie. 10 ottobre – 5 dicembre 2026, Roma.

Dal 23 ottobre al 29 ottobre 2026, Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Franca Buscaglia, Tele libere in Via Angelo Poliziano 4/6, Roma.

Mostra di pittura

Una selezione eclettica di dipinti, disegni, opere grafiche, fotografie e sculture provenienti da una collezione privata romana, nata negli anni Settanta e arricchita per oltre cinquant’anni. Tra gli artisti, Guttuso, Guccione, Maselli, Basilé e Oan Kyu

MOSTRA PERSONALE ( DIPINTI E INSTALLAZIONE MULTISENSORIALE) DI MARIA PACHECO CIBILS A CURA DI FRANCESCA BARBI MARINETTI.

Sette pratiche artistiche cinesi reinventano la Via della Seta come undispositivo vivo per gli scambi transculturali e la costruzione delle identità

Paolo Monti 37788 – $pazio Aureo Tra arte, denaro e cosmo, Paolo Monti 37788 esplora il concetto di valore, trasformando la materia monetaria e superando i confini fisici dell’arte. Un percorso tra sperimentazione, percezione e dimensione orbitale.

Un ritratto critico dell'incisore Riccardo Bertolotti, la cui versatile produzione spazia dal vero al paesaggio, dalla natura morta all'ironia, unendo sapienza artigianale e profonda vocazione comunicativa.

Mostra dedicata ad Ata Kandó: fotografie della fuga dei profughi ungheresi del 1956 e della serie Odissea. Un percorso tra memoria, solidarietà, esilio e immaginazione.

Prima personale romana di Nicola Bertellotti alla Basile Contemporary. Tredici fotografie esplorano luoghi abbandonati, memoria e tempo sospeso. A cura di Rosa Basile

Collettivo 900 — Leonardo Crudi ed Elia Novecento — presenta opere inedite sulla quotidianità, il gesto, la memoria e la trasformazione dell’esperienza tra giorno e notte.

Mostra personale di Annalinda Maso a cura di Giulia Marcellini. Testo critico di Laura Catini.

Mostra personale di "PA Artist", artista Abruzzese. La mostra esplora la figura umana, la percezione e il rapporto tra luce e oscurità, attraverso una pittura materica e intensa, in dialogo con lo spazio.

NINA — ReExistencias desde Abya Yala: l’America Latina che pulsa. In lingua quechua, NINA è fuoco, fiamma, luce vitale, ardore, forza interiore. Nella cosmovisione andina, è il principio dinamico che brucia, riscalda e purifica.

Mostra completa delle opere dell'artista. Il cinema si trasforma, dai fotogrammi in movimento ai quadri saturi e pop di Ciattaglia.

“LUCEFORMA”, esplora il potenziale come principio generativo: quando attraversa le strutture, ne disegna ivolumi e instaura un dialogo continuo con lo spazio, diviene essa stessa un elemento solido.

Mostra personale di Enzo Barchi

Mostra personale di Lucia Basile a cura di Manuela De Leonardis

"Quadri" Giovanni di Carpegna entra attraverso la luce nello sguardo del tempo nella ricerca di uno spazio di forme e di colori.

Open Studio di Lisa Eleuteri Serpieri 2026

I problemi pratici ed estetici nel creare una moneta o una medaglia. Sabato 24 ottobre alle 11:00 e alle 16:00 e domenica 25 ottobre alle 16:00

lo studio apre le porte a tutti coloro che vogliono conoscere o approfondire il percorso dell'artista

L'artista apre il suo studio per la prima presentazione pubblica di "Slices of Life - Il Tempo della Natura": un progetto in divenire tra opere, processo creativo e un’esperienza multisensoriale che mette in relazione arte e materia naturale.

Open Studio A-Wibaa: entra nel mondo di un artista contemporaneo e scopri da vicino pittura, colore e materia. Un incontro con la ricerca artistica tra tempo, coscienza ed esperienza.

Mostra fotografica “Verso lo sguardo” dalla musicalità poetica allo sguardo del fotografo, Ilaria Di Giustili e Cosimino Messina. Incontro di sguardi, letture, visioni. È un andare verso, è un guardare con, è un sentire insieme.

Open studio con rinfresco e incontro e scambio spontaneo di riflessioni sull'arte, sulla pittura, con artisti, artiste e fruitori dell'arte

CAMERA OBSCURA: STAMPE FOTOGRAFICHE ALLA GOMMA BICROMATA

Apertura dello Studio in occasione della RomeArtWeek 2026 con presentazione del video 'Frantumi', a trent'anni dalla selezione ufficiale alla Mostra del Cinema di Venezia

Anthony Lombardi apre il suo studio con una personale dedicata alla sua ultima ricerca creativa. Attraverso dipinti a olio su carta, l'artista esplora la pratica del en plein air. A cura di Giovanni Lauricella.

Nuove opere in studio

Presentazione installazione: URIHI A - Un difficile equilibrio