Eventi RAW 2026

Incontro con i creatori di Hartour, l’app di audioguide geolocalizzate nata per trasformare la visita di una città, di un museo o di un luogo d’arte in un’esperienza da ascoltare, esplorare e vivere.

Lo scultore Paolo Frattari scolpisce dal vivo una grande scultura in legno.

Tour in italiano. Un percorso alla scoperta dello spazio e della sua storia, attraverso le opere e gli interventi site-specific che lo hanno trasformato nel tempo.

Open Lab stampare in serigrafia

In occasione di Rome Art Week 2026, M.O.M.A. Host apre il suo Museo Abitabile: oltre 40 artisti e un percorso immersivo tra installazioni, opere site-specific e arte contemporanea. Direzione artistica di Franco Losvizzero.

Tour in italiano.Un percorso alla scoperta dello spazio e della sua storia, attraverso le opere e gli interventi site-specific che lo hanno trasformato nel tempo.

Mostra personale di Ennio Tamburi

In occasione della Rome Art Week, Galleria Latina propone una visita guidata alla mostra $pazio Aureo con la curatrice Nora Iosia. Un percorso alla scoperta della ricerca artistica, del linguaggio e della poetica di Paolo Monti 37788.

Tour in lingua INGLESE.Un percorso alla scoperta dello spazio e della sua storia, attraverso le opere e gli interventi site-specific che lo hanno trasformato nel tempo.

Jeux d’Amour. Canzoni d’amore del medioevo francese + Cabaret Songs di Berlino

Nell’ambito della mostra “DAL CORPO/GIOCO AL CORPO IN GIOCO” presso l’Ass Cult La Caverna di Platone, via degli Scipioni 175/A, il 23 ottobre 2026 ore 18 verrà presentato da Carla Guidi e Massimo De Simoni un libro fotografico di Valter Sambucini.

Dialogo tra tre artisti che, attraverso linguaggi e materiali profondamente diversi, riflettono sulla possibilità di trattenere ciò che per sua natura è destinato a mutare, scomparire o trasformarsi

Dal 23 al 25 ottobre, OUT OF FRAME anima Officine Fotografiche Roma con tre giornate dedicate alla fotografia: mostre, letture portfolio, incontri editoriali, talk e laboratori. Uno spazio di confronto per esplorare ciò che vive dentro e fuori l’immagin

Finissage - ANNA ROMANELLO Tra Segno e Forma a cura di Elisabetta La Rosa

Pantelleria, 2035. Un sistema predittivo si imbatte nell’unico territorio che non riesce a leggere completamente. Un’indagine artistica sul corpo, il luogo, il tempo e i limiti della previsione.

La luce non è semplicemente un elemento che illumina, così come l’ombra non è soltanto un’assenza: entrambe diventano strumenti di conoscenza e condizioni essenziali per la definizione della forma e la creazione delle immagini.

POPeCORN NIGHT è una proiezione di cortometraggi artistici che esplorano il tema della religione, in dialogo con la mostra POPeART. L’evento si svolge in un’area extraterritoriale del Vaticano. La prenotazione è obbligatoria, poiché i posti sono lim

Una selezione inedita di opere degli anni Settanta torna alla luce nello studio di Eughen, accanto agli assemblaggi materici dell’ultimo periodo. Un percorso dentro il tempo, la materia e la memoria dell’artista.

Performance pittorica in tempo reale una totale immersione tra pubblico e artista. La Di Stefano coinvolgerà nella sua pittura il pubblico e le tele in un movimento continuo di sguardi e prospettive che cambiano .

Performance pittorica in tempo reale una totale immersione tra pubblico e artista. La Di Stefano coinvolgerà nella sua pittura il pubblico e le tele in un movimento continuo di sguardi e prospettive che cambiano .

La pittrice toscana presenta un ciclo di opere recenti per indagare il rapporto tra essere umano e natura.

L’Italia Media Art Festival porta a Maker Faire Rome 2026 “L’Energia che Trasforma”: videoarte e installazioni interattive esplorano l’energia umana, spirituale e tecnologica come forza capace di generare cambiamento e futuro.

Dal 23 al 29 ottobre 2026, Medina Art Gallery presenta la mostra personale dell’artista francese Arielle Aufkin, Axis Mundi, con testo curatoriale di Valeria Vila, presso la sede di Via Merulana 220, Roma.

Dal 23 ottobre al 29 ottobre 2026, Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Franca Buscaglia, Tele libere in Via Angelo Poliziano 4/6, Roma.

Mostra personale di Lucia Basile a cura di Manuela De Leonardis

Nel Salone Borromini della Biblioteca Vallicelliana, Juanni Wang porta la sua ricerca pittorica dedicata agli ambienti delle biblioteche: ogni dipinto è un viaggio tra libri, memoria e spazi dell’anima.

Collettiva su arte, immaginario e linguaggi nella costruzione del Sé

Dal 13 al 23 ottobre 2026, Villa Altieri ospita Natura documentata – Paesaggi e visioni contemporanee, mostra collettiva di arte contemporanea con la direzione artistica a cura di Antonietta Campilongo.

American Dream, 5+2 artisti statunitensi che vanno da un astratto puro fatto di linee e forme a un figurativo etereo e nostalgico. Con Heather Sundquist Hall, Micheal Wayne Hall, Dana Falconberry, Abraham Mejia, Audrey Stone, Andy Li, Scott Ackerman.

Mostra Cicuto Motti Trani: tre artisti, tre visioni. Dalla lirica astrazione urbana di Fabio Cicuto, alle sculture materiche di Elvino Motti, fino ai paesaggi catartici di Alessandro Trani, un viaggio tra memoria, natura e infinito.

WarmtHub presenta "IN ARCADIA XXI" esposizione artistica di Eleonora Barnia che rilegge in chiave contemporanea il mito dell’Arcadia, restituendolo come costruzione simbolica di un altrove ideale.

La ricerca di Marta Roberti indaga le relazioni tra umano, animale e vegetale, esplorando i miti e l’archeologia di diverse civiltà, usando il disegno come gesto meditativo e rituale che mette in dialogo immaginari orientali e occidentali.

Il progetto espositivo Materia Madre / Lingua Madre, a cura di Benedetta Carpi De Resmini, nasce da una riflessione sulla materia come elemento primario e generativo, matrice del vivente, e di lingua come processo continuo di traduzione e trasformazione

In Metamorfosi dell’emozione Genovesi esplora cosa accade quando si interpreta una figura realmente esistita. Fotografie e video raccontano l’incontro tra due identità, seguendo gesti ed emozioni e prolungando il movimento colto negli scatti.

L’esposizione collettiva vede la bicicletta come protagonista assoluta. Nove artisti attraverso chiavi di lettura differenti omaggiano il mezzo per eccellenza per trasformare l’energia in movimento.

Esposizione personale di Keisuke Matsuoka

PESO SPECIFICO esplora il rapporto tra materia, memoria e valore. Attraverso pittura, scultura e installazione, tre artisti mettono in dialogo materiali, tracce e spazio, interrogando la distanza tra il peso fisico e il significato delle cose.

Lo scultore Paolo Frattari chiuso tra pareti di vetro lavora con i scalpelli rifinendo la sua scultura. L’istallazione, l’opera d’arte, è lo scultore stesso e il suo atto creativo.

Nel bicentenario della nascita di Carlo Collodi, le Scuole d’Arte e Mestieri celebrano l’autore di Pinocchio con un progetto collettivo. Le opere degli allievi rileggono il suo universo simbolico e il valore del saper fare come libertà e crescita

FLOWER POWER — Michel Oz. Il fiore emerge dal caos urbano tra strappi, colori consumati e frammenti di comunicazione. Una bellezza fragile e potente che non cancella la strada, ma la abita.

FULGOR porta in Italia l’universo visionario di Renata Schussheim. A cura di Romina Del Prete, la mostra a Roma si sviluppa tra acqua, corpo, luce e metamorfosi.

La mostra esplora il PATHOS non come semplice manifestazione sentimentale, ma come forza generatrice capace di plasmare l'intensità interiore in immagine, materia e gesto.

POPE ART explores the Pope as a pop culture icon through applied art and design. Posters, prints, comics and memes offer a playful, tongue-in-cheek perspective. The exhibition takes place at ZONA EXTRATERRITORIALE VATICANO

mostra dedicata al tema della casa e dell’abitare, affrontato da una prospettiva femminista, politica e sociale attraverso le opere di Primarosa Cesarini Sforza, Ines Fontenla, Thorsten Kirchhoff, Daniela Monaci, Luana Perilli.

Tommaso Panichi è autistico. Ma concepisce sé stesso come artista, senza esitazioni. Sapremo apprezzare la gioia, la forza, l’empatia e la sincerità del suo lavoro, senza paternalismo? In questo contesto: come stai tu? Come stiamo noi?

Arte tessile come trama e ordito di condivisione e dialogo

Collettiva di 14 artisti

Collettiva di 14 artisti

Collettiva di 14 artisti

Miti e metamorfosi femminili del mondo classico nella Visione Ipercubista di un Artista Neurodivergente

Alessio Coppola è artefice di un dialogo tra le diverse forme espressive attraverso le quali ci restituisce ora un’emozione universalmente condivisa, ora un racconto più intimo.

ROMA _ Con CAPITOLOVENTI la Galleria 291 Est/Inc festeggia i vent’anni di attività attraverso una mostra-archivio, fisica e digitale, che attraverso opere, testi e documentazione fotografica ripercorre, insieme al pubblico, la propria storia espositiva.

Gli specchi artistici di OOM Glass in dialogo con le incisioni di Elisabetta Diamanti

Un’installazione di 200 petali in porcellana scarlatta apre a riflessioni su spazi e comunità

Tra astrazione e presenza: forme, frammenti e immaginari in dialogo. A cura di Ilaria Giacobbi

Una mostra collettiva che riunisce le opere di quattordici artisti internazionali, nate da un’esperienza condivisa di ricerca e sperimentazione nella campagna serba. Un progetto che esplora l’arte come spazio di incontro e libertà.

Andrea Pacini, socio fondatore e Presidente di Alea, presenta una selezione dei suoi ultimi lavori, basati su una ricerca iniziata circa quattro anni fa, ispirata al lavoro sulle materie plastiche di Alberto Burri.

Sono esposte tele e carte su cui Glomaud ha lavorato nell’ ultimo anno, ispirate da luoghi a lui cari della Francia centrale. Ci si immerge in luoghi ove la natura diventa lo specchio di un mondo interiore, capace di evocare ricordi, emozioni.

Esposizione di Francesca Romana Cicia. Colore, memoria e materia dialogano tra pittura e ceramica. Da Mirror, la ricerca dell’artista incontra il design con una lampada realizzata con Poignée.

La mostra mette in dialogo le ricerche di Dario Imbò e Victoria Thomen attraverso monotipie, micro-sculture e video. Due prospettive sulla materia, sul cosmo e sulla trasformazione tra ciò che appare stabile e ciò che sfugge alla nostra misura.

Forme, materie e linguaggi in transito

In un mondo sempre piu' ingiusto , violento, crudele e razzista un momento di riflessione e di pace .​Sala A

L’opera crea un ponte tra concetti differenti, sintesi espressiva di simbolo, percezione e riflessione, in una poetica in cui l’atto creativo ci conduce verso un territorio dove il trauma e la meraviglia non si escludono ma si illuminano reciprocamente

My Self by Toby Mott. A cura di Stefano Lemon e Guido Gazzilli . Con PrimaLinea Studio e A/POLITICALLa mostra personale di Toby Mott segna il ritorno dell'artista a Roma dopo quasi trent'anni.

La natura come campo di indagine... stratificazioni, trasparenze, sedimentazioni, il mondo naturale come trama vivente.

Artisti internazionali di Gallery UNO Berlino e artisti locali: Bak, Corak, di Ciaula, Hamman, Kohn, Mirescu, Stucky, Zumpe

A. D’Amico e A. Tantillo ribaltano il rapporto foto-pittura, la Polaroid non è mezzo ma soggetto: la pittura dipinge il feticcio istantaneo in chiave pop.

Primo Round esplora il pugilato come rito attraverso fotografia, pittura, disegno, collage, video, scultura, installazioni. I linguaggi visivi si intrecciano indagando il corpo, il cinema e il contrasto tra ombra e luce.

Omaggio al Maestro Achille Perilli.Sala B

La mostra traccia il percorso dell'artista di Teheran Sepideh Sarlak attraverso i temi del distacco, della memoria e della frammentazione dell'identità contemporanea.

"Si nasce ancora" è l'invito a recuperare lo sguardo puro del fanciullino pascoliano. Quel modo di vedere che non si lascia indurire dal cinismo, ma che continua a cercare la bellezza nelle piccole cose, e a credere nel futuro.

Segno in arte e scrittura a confronto attraverso 13 letture grafologiche

Black Liquid Art Gallery presenta Spread Over the Ocean Bed, prima personale italiana di Nirveda Alleck: il video Arise e sette dipinti sul continente sommerso di Mauritia e su ciò che resta sotto la superficie. 10 ottobre – 5 dicembre 2026, Roma.

Questa edizione della Tiny Biennale con il tema di “Memorie”, rende omaggio ai numerosi artisti e membri della faculty la cui creatività ha contribuito a plasmare la comunità artistica e accademica della Temple University Rome.

Mostra di pittura

Una selezione eclettica di dipinti, disegni, opere grafiche, fotografie e sculture provenienti da una collezione privata romana, nata negli anni Settanta e arricchita per oltre cinquant’anni. Tra gli artisti, Guttuso, Guccione, Maselli, Basilé e Oan Kyu

MOSTRA PERSONALE ( DIPINTI E INSTALLAZIONE MULTISENSORIALE) DI MARIA PACHECO CIBILS A CURA DI FRANCESCA BARBI MARINETTI.

Sette pratiche artistiche cinesi reinventano la Via della Seta come undispositivo vivo per gli scambi transculturali e la costruzione delle identità

Paolo Monti 37788 – $pazio Aureo Tra arte, denaro e cosmo, Paolo Monti 37788 esplora il concetto di valore, trasformando la materia monetaria e superando i confini fisici dell’arte. Un percorso tra sperimentazione, percezione e dimensione orbitale.

Un ritratto critico dell'incisore Riccardo Bertolotti, la cui versatile produzione spazia dal vero al paesaggio, dalla natura morta all'ironia, unendo sapienza artigianale e profonda vocazione comunicativa.

Mostra dedicata ad Ata Kandó: fotografie della fuga dei profughi ungheresi del 1956 e della serie Odissea. Un percorso tra memoria, solidarietà, esilio e immaginazione.

Nel meraviglioso spazio Banchi 141, cinque bozzoli in tessuto sospesi dal soffitto invitano il visitatore a immergersi in uno spazio intimo di raccoglimento.

Prima personale romana di Nicola Bertellotti alla Basile Contemporary. Tredici fotografie esplorano luoghi abbandonati, memoria e tempo sospeso. A cura di Rosa Basile

Collettivo 900 — Leonardo Crudi ed Elia Novecento — presenta opere inedite sulla quotidianità, il gesto, la memoria e la trasformazione dell’esperienza tra giorno e notte.

Mostra personale di Annalinda Maso a cura di Giulia Marcellini. Testo critico di Laura Catini.

Mostra personale di "PA Artist", artista Abruzzese. La mostra esplora la figura umana, la percezione e il rapporto tra luce e oscurità, attraverso una pittura materica e intensa, in dialogo con lo spazio.

Melting Pot, la mostra personale di Enzo Casale curata da Alberto Dambruoso, esplora l'identità della figura umana.Tra figurazione e astrazione, la pittura diventa uno spazio in cui diverse identità si incontrano e si evolvono.

NINA — ReExistencias desde Abya Yala: l’America Latina che pulsa. In lingua quechua, NINA è fuoco, fiamma, luce vitale, ardore, forza interiore. Nella cosmovisione andina, è il principio dinamico che brucia, riscalda e purifica.

Mostra completa delle opere dell'artista. Il cinema si trasforma, dai fotogrammi in movimento ai quadri saturi e pop di Ciattaglia.

“LUCEFORMA”, esplora il potenziale come principio generativo: quando attraversa le strutture, ne disegna ivolumi e instaura un dialogo continuo con lo spazio, diviene essa stessa un elemento solido.

Mostra personale di Enzo Barchi

Per RAW 2026, l'architetto e artista Francesco Melaragni apre la sua piccola casa studio. Un percorso materico e concettuale tra empatia e astrazione che riflette sull’abitare poetico dell’uomo tra terra e cielo, alla ricerca dell'archetipo della

Saranno esposti gli ultimi lavori inclusi quelli della serie "Margini" tutt'ora in corso di sviluppo. I visitatori saranno invitati a esprimere le suggestioni che la parola "margini" evoca in relazione alle loro personali esperienze.

Una presentazione di vari cicli di lavori di pittura realizzati negli ultimi dieci anni e le loro diverse tecniche.

Antonio Lavorgna presenta un Open Studio dedicato all’AI Art: opere digitali, immagini AI stampate e un workshop a numero chiuso sulla costruzione nodale di immagini e sulla loro trasformazione in video.

Drink con l’artista! Visita lo studio a Prati per vedere l'opere nelle serie: Ovid, Iconics/Poetics e Maps of Time and Rome.

Lo studio di Monteverde sarà aperto allo sguardo dei visitatori dalle 16 alle 19. L'artista sarà presente per mostrare le opere e scambiare impressioni e opinioni con i presenti.

Molte sue opere presenti e molte della sua collezione

DOLCEMENTE Tutto è lieve, familiare, rassicurante.Lo sguardo si abitua, le parole cambiano peso e ciò che era nascosto comincia ad apparire.

Al consueto appuntamento annuale di Raw, le quattro artiste - Carolyn Angus, Sandra Heinz, Georgina Spengler, Edith Urban -si riuniscono, ospitate nello studio della Urban a Trastevere, per condividere con il pubblico i loro nuovi lavori.

Al consueto appuntamento annuale di Raw, le quattro artiste - Carolyn Angus, Sandra Heinz, Georgina Spengler, Edith Urban -si riuniscono, ospitate nello studio della Urban a Trastevere, per condividere con il pubblico i loro nuovi lavori e incontrare vecc

Al consueto appuntamento annuale di Raw, le quattro artiste - Carolyn Angus, Sandra Heinz, Georgina Spengler, Edith Urban -si riuniscono, ospitate nello studio della Urban a Trastevere, per condividere con il pubblico i loro nuovi lavori

DIAMETRO ZERO Cerchi senza confine

lo studio sarà aperto il giorno 23 Ottobre dalle ore 16:00 alle 20:00.Sarà offerta la possibilità di provare la lavorazione ceramica dalle 17:00 alle 18:30 ad un massimo di 6 persone.preferibile la prenotazione.

MODULO | LA PRIMA PORTA | unità dislocata e galleria estesa: una tavola rotonda / curated by Davidovics e Orecchini

FRAMMENTI DI UN DISCORSO AMOROSO (preludio) di Alessandra Cerini e Rakele Tombini In collaborazione con lo spazio oKapi.

"Unaware of the distance", 18 opere su sketchbook. Il paesaggio lucano, il mare, la luna e l'eclissi raccontati in un'estate con matita, inchiostro, caffè e carta vetrata in una ricerca materica da sfogliare, proiettare e ingrandire.

Natura Madre

Durante l'open studio sarà possibile incontrare l’artista e saranno esposti alcuni dei nuovi lavori realizzati nell’ambito della ricerca sui massi erratici.

Un momento conviviale insieme allo studio cortile A4.21 in occasione del Raw 2026- Open Studio di Ludovica Ferrario e Michel PELLATON

Paintings and sculptures

Un momento conviviale durante la settimana di ArtWeek 2026 per incontrarsi e pprendersi del tempo con un drink. A4.21 è un Studio condiviso fra Michel Pellaton e Ludovica Ferrario

Una selezione di nuovi e vecchi lavori, quadri lavorati con la tecnica dell’ encausto.

FRAMMENTI DI UN DISCORSO AMOROSO (preludio) di Alessandra Cerini e Rakele Tombini in collaborazione con lo spazio oKapi

CIAO AMOREOpen Studio di Spazio Vuoto con Anahi Enea Mariotti, Claudia Farrace, Tania Di Muzio e Isabella Lacquaniti

Un anno di Officina KreativaOfficina Kreativa compie un'anno, ti aspettiamo per visitare lo spazio espositivo, i suoi laboratori e per conoscere i corsi che partiranno in questi mesi.

Linguaggio tra i popoli . Concerto di musica classica a cura del Centro Musicale Internazionale CEMI