Eventi RAW 2026

Tour in italiano. Un percorso alla scoperta dello spazio e della sua storia, attraverso le opere e gli interventi site-specific che lo hanno trasformato nel tempo.

Si parte, anzi si riparte.Dopo una pausa di quasi 2 anni, la Takeawaygallery apre una nuova sede con il suo spazio espositivo a Centocelle, quartiere di Roma, ma soprattutto un laboratorio urbano che parla a tutta la città

Tour in inglese.Un percorso alla scoperta dello spazio e della sua storia, attraverso le opere e gli interventi site-specific che lo hanno trasformato nel tempo.

Laboratorio espressione artistica e creativa che unisca le culture italiana e cinese.

Anita Guerra. Racconto del suo ritorno a Cuba e della sua mostra a la Habana Vieja.

Roda di musica brasiliana a cura della Casa dello Choro di Roma

"Bucato Mondo" di Ugo Spagnuolo della serie ugo-centrifugo, espande la poetica relazionale attraverso un dispositivo multimediale d'impatto. L'installazione traspone la complessità geopolitica contemporanea dentro un elettrodomestico concettua

Non selezioniamo opere "da salotto". Cerchiamo segnali di vita. "FUORI DAI RADAR": un’infiltrazione, non una mostra. Vogliamo i lavori che nascono per urgenza, quelli che non chiedono permesso

Per Rome Art Week 2026, un dialogo sulla linea come segno, pensiero e linguaggio nell’arte contemporanea, con Luigi Battisti, Vittorio Asteriti, Tiziano Bellomi, Manuela Bedeschi e Paolo Di Capua. Modera Greta Alberta Tirloni.

Una performance che nasconde un'opera d'arte, dell'artista SilviaEly

Un ritratto critico dell'incisore Riccardo Bertolotti, la cui versatile produzione spazia dal vero al paesaggio, dalla natura morta all'ironia, unendo sapienza artigianale e profonda vocazione comunicativa.

Arte tessile come trama e ordito di condivisione e dialogo

In Metamorfosi dell’emozione Genovesi esplora cosa accade quando si interpreta una figura realmente esistita. Fotografie e video raccontano l’incontro tra due identità, seguendo gesti ed emozioni e prolungando il movimento colto negli scatti.

Tommaso Panichi è autistico. Ma concepisce sé stesso come artista, senza esitazioni. Sapremo apprezzare la gioia, la forza, l’empatia e la sincerità del suo lavoro, senza paternalismo? In questo contesto: come stai tu? Come stiamo noi?

American Dream, 5+2 artisti statunitensi che vanno da un astratto puro fatto di linee e forme a un figurativo etereo e nostalgico. Con Heather Sundquist Hall, Micheal Wayne Hall, Dana Falconberry, Abraham Mejia, Audrey Stone, Andy Li, Scott Ackerman.

Mostra Cicuto Motti Trani: tre artisti, tre visioni. Dalla lirica astrazione urbana di Fabio Cicuto, alle sculture materiche di Elvino Motti, fino ai paesaggi catartici di Alessandro Trani, un viaggio tra memoria, natura e infinito.

WarmtHub presenta "IN ARCADIA XXI" esposizione artistica di Eleonora Barnia che rilegge in chiave contemporanea il mito dell’Arcadia, restituendolo come costruzione simbolica di un altrove ideale.

La ricerca di Marta Roberti indaga le relazioni tra umano, animale e vegetale, esplorando i miti e l’archeologia di diverse civiltà, usando il disegno come gesto meditativo e rituale che mette in dialogo immaginari orientali e occidentali.

Il progetto espositivo Materia Madre / Lingua Madre, a cura di Benedetta Carpi De Resmini, nasce da una riflessione sulla materia come elemento primario e generativo, matrice del vivente, e di lingua come processo continuo di traduzione e trasformazione

L’esposizione collettiva vede la bicicletta come protagonista assoluta. Nove artisti attraverso chiavi di lettura differenti omaggiano il mezzo per eccellenza per trasformare l’energia in movimento.

Esposizione personale di Keisuke Matsuoka

Nel Salone Borromini della Biblioteca Vallicelliana, Juanni Wang porta la sua ricerca pittorica dedicata agli ambienti delle biblioteche: ogni dipinto è un viaggio tra libri, memoria e spazi dell’anima.

PESO SPECIFICO esplora il rapporto tra materia, memoria e valore. Attraverso pittura, scultura e installazione, tre artisti mettono in dialogo materiali, tracce e spazio, interrogando la distanza tra il peso fisico e il significato delle cose.

Nel bicentenario della nascita di Carlo Collodi, le Scuole d’Arte e Mestieri celebrano l’autore di Pinocchio con un progetto collettivo. Le opere degli allievi rileggono il suo universo simbolico e il valore del saper fare come libertà e crescita

FLOWER POWER — Michel Oz. Il fiore emerge dal caos urbano tra strappi, colori consumati e frammenti di comunicazione. Una bellezza fragile e potente che non cancella la strada, ma la abita.

FULGOR porta in Italia l’universo visionario di Renata Schussheim. A cura di Romina Del Prete, la mostra a Roma si sviluppa tra acqua, corpo, luce e metamorfosi.

Dal 13 al 23 ottobre 2026, Villa Altieri ospita Natura documentata – Paesaggi e visioni contemporanee, mostra collettiva di arte contemporanea con la direzione artistica a cura di Antonietta Campilongo.

La mostra esplora il PATHOS non come semplice manifestazione sentimentale, ma come forza generatrice capace di plasmare l'intensità interiore in immagine, materia e gesto.

POPE ART explores the Pope as a pop culture icon through applied art and design. Posters, prints, comics and memes offer a playful, tongue-in-cheek perspective. The exhibition takes place at ZONA EXTRATERRITORIALE VATICANO

mostra dedicata al tema della casa e dell’abitare, affrontato da una prospettiva femminista, politica e sociale attraverso le opere di Primarosa Cesarini Sforza, Ines Fontenla, Thorsten Kirchhoff, Daniela Monaci, Luana Perilli.

Collettiva di 14 artisti

Collettiva di 14 artisti

Collettiva di 14 artisti

Miti e metamorfosi femminili del mondo classico nella Visione Ipercubista di un Artista Neurodivergente

Dal 16 ottobre al 22 ottobre 2026, Medina Art Gallery Roma presenta la mostra collettiva, Ai confini della percezione, in Via Angelo Poliziano 4-6, Roma.

Alessio Coppola è artefice di un dialogo tra le diverse forme espressive attraverso le quali ci restituisce ora un’emozione universalmente condivisa, ora un racconto più intimo.

ROMA _ Con CAPITOLOVENTI la Galleria 291 Est/Inc festeggia i vent’anni di attività attraverso una mostra-archivio, fisica e digitale, che attraverso opere, testi e documentazione fotografica ripercorre, insieme al pubblico, la propria storia espositiva.

Collettiva su arte, immaginario e linguaggi nella costruzione del Sé

Un’installazione di 200 petali in porcellana scarlatta apre a riflessioni su spazi e comunità

Tra astrazione e presenza: forme, frammenti e immaginari in dialogo. A cura di Ilaria Giacobbi

Una mostra collettiva che riunisce le opere di quattordici artisti internazionali, nate da un’esperienza condivisa di ricerca e sperimentazione nella campagna serba. Un progetto che esplora l’arte come spazio di incontro e libertà.

Andrea Pacini, socio fondatore e Presidente di Alea, presenta una selezione dei suoi ultimi lavori, basati su una ricerca iniziata circa quattro anni fa, ispirata al lavoro sulle materie plastiche di Alberto Burri.

Sono esposte tele e carte su cui Glomaud ha lavorato nell’ ultimo anno, ispirate da luoghi a lui cari della Francia centrale. Ci si immerge in luoghi ove la natura diventa lo specchio di un mondo interiore, capace di evocare ricordi, emozioni.

Esposizione di Francesca Romana Cicia. Colore, memoria e materia dialogano tra pittura e ceramica. Da Mirror, la ricerca dell’artista incontra il design con una lampada realizzata con Poignée.

La mostra mette in dialogo le ricerche di Dario Imbò e Victoria Thomen attraverso monotipie, micro-sculture e video. Due prospettive sulla materia, sul cosmo e sulla trasformazione tra ciò che appare stabile e ciò che sfugge alla nostra misura.

Forme, materie e linguaggi in transito

In un mondo sempre piu' ingiusto , violento, crudele e razzista un momento di riflessione e di pace .​Sala A

L’opera crea un ponte tra concetti differenti, sintesi espressiva di simbolo, percezione e riflessione, in una poetica in cui l’atto creativo ci conduce verso un territorio dove il trauma e la meraviglia non si escludono ma si illuminano reciprocamente

Dal 2 al 22 ottobre 2026, Medina Art Gallery presenta in Via Merulana 220, Roma, la mostra personale di Soile Yli-Mäyry, organizzata con il supporto dell’Ambasciata di Finlandia in Italia.

My Self by Toby Mott. A cura di Stefano Lemon e Guido Gazzilli . Con PrimaLinea Studio e A/POLITICALLa mostra personale di Toby Mott segna il ritorno dell'artista a Roma dopo quasi trent'anni.

La natura come campo di indagine... stratificazioni, trasparenze, sedimentazioni, il mondo naturale come trama vivente.

Artisti internazionali di Gallery UNO Berlino e artisti locali: Bak, Corak, di Ciaula, Hamman, Kohn, Mirescu, Stucky, Zumpe

A. D’Amico e A. Tantillo ribaltano il rapporto foto-pittura, la Polaroid non è mezzo ma soggetto: la pittura dipinge il feticcio istantaneo in chiave pop.

Primo Round esplora il pugilato come rito attraverso fotografia, pittura, disegno, collage, video, scultura, installazioni. I linguaggi visivi si intrecciano indagando il corpo, il cinema e il contrasto tra ombra e luce.

Omaggio al Maestro Achille Perilli.Sala B

La mostra traccia il percorso dell'artista di Teheran Sepideh Sarlak attraverso i temi del distacco, della memoria e della frammentazione dell'identità contemporanea.

"Si nasce ancora" è l'invito a recuperare lo sguardo puro del fanciullino pascoliano. Quel modo di vedere che non si lascia indurire dal cinismo, ma che continua a cercare la bellezza nelle piccole cose, e a credere nel futuro.

Segno in arte e scrittura a confronto attraverso 13 letture grafologiche

Black Liquid Art Gallery presenta Spread Over the Ocean Bed, prima personale italiana di Nirveda Alleck: il video Arise e sette dipinti sul continente sommerso di Mauritia e su ciò che resta sotto la superficie. 10 ottobre – 5 dicembre 2026, Roma.

Questa edizione della Tiny Biennale con il tema di “Memorie”, rende omaggio ai numerosi artisti e membri della faculty la cui creatività ha contribuito a plasmare la comunità artistica e accademica della Temple University Rome.

Mostra di pittura

Una selezione eclettica di dipinti, disegni, opere grafiche, fotografie e sculture provenienti da una collezione privata romana, nata negli anni Settanta e arricchita per oltre cinquant’anni. Tra gli artisti, Guttuso, Guccione, Maselli, Basilé e Oan Kyu

MOSTRA PERSONALE ( DIPINTI E INSTALLAZIONE MULTISENSORIALE) DI MARIA PACHECO CIBILS A CURA DI FRANCESCA BARBI MARINETTI.

Sette pratiche artistiche cinesi reinventano la Via della Seta come undispositivo vivo per gli scambi transculturali e la costruzione delle identità

Mostra dedicata ad Ata Kandó: fotografie della fuga dei profughi ungheresi del 1956 e della serie Odissea. Un percorso tra memoria, solidarietà, esilio e immaginazione.

Nel meraviglioso spazio Banchi 141, cinque bozzoli in tessuto sospesi dal soffitto invitano il visitatore a immergersi in uno spazio intimo di raccoglimento.

Prima personale romana di Nicola Bertellotti alla Basile Contemporary. Tredici fotografie esplorano luoghi abbandonati, memoria e tempo sospeso. A cura di Rosa Basile

Collettivo 900 — Leonardo Crudi ed Elia Novecento — presenta opere inedite sulla quotidianità, il gesto, la memoria e la trasformazione dell’esperienza tra giorno e notte.

Mostra personale di "PA Artist", artista Abruzzese. La mostra esplora la figura umana, la percezione e il rapporto tra luce e oscurità, attraverso una pittura materica e intensa, in dialogo con lo spazio.

Melting Pot, la mostra personale di Enzo Casale curata da Alberto Dambruoso, esplora l'identità della figura umana.Tra figurazione e astrazione, la pittura diventa uno spazio in cui diverse identità si incontrano e si evolvono.

NINA — ReExistencias desde Abya Yala: l’America Latina che pulsa. In lingua quechua, NINA è fuoco, fiamma, luce vitale, ardore, forza interiore. Nella cosmovisione andina, è il principio dinamico che brucia, riscalda e purifica.

“LUCEFORMA”, esplora il potenziale come principio generativo: quando attraversa le strutture, ne disegna ivolumi e instaura un dialogo continuo con lo spazio, diviene essa stessa un elemento solido.

Mostra personale di Enzo Barchi

Scatti rubati a una romanità iconica come tangenziale, gazometro, ponti, edifici fatiscenti, le realtà nelle quali mi immergo.Attraverso l'uso delle lastre di ferro corrose e arrugginite e costruisco immagini destrutturando la forma con il colore

Frammenti, luoghi, storie illustrate attraverso il collage astratto

Aprono le porte del mio studio per la Roma Art Week. Un’occasione per vedere da vicino opere in corso, lavori in trasformazione e frammenti del processo creativo, nel luogo in cui pittura e idee prendono forma.

il Bosco in questi mesi anima lo spazio in cui lavoro,

A volte sono vento

A volte è necessario camminare nel vento perché quel vento sei tu

A volte è necessario camminare nel vento perché quel vento sei tu

In occasione di Rome Art Week, Laura Romano apre le porte del proprio studio presso Artificio6. Un incontro dedicato alla sua ricerca pittorica, tra superfici, pigmenti e memoria del naturale.

Presentazione del percorso artistico

Le mie opere non raccontano una storia lineare, ma evocano frammenti, residui, presenze. Il mio lavoro indaga il rapporto tra il paesaggio percepito come soggetto e la sua trasposizione di uno stato interiore.

LAMELASTUDIO OPEN STUDIO + Jam Session FOTOGRAFICA #RAWPORTRAITS