Eventi RAW 2025

Antoanetta Marinov per la Rome Art Week

ESPOSIZIONE ARTISTICA DI MAURO ROMANO E ANA PAULA TORRES

Un brunch tra amiche alla scoperta dell'inatteso

Apertura eccezionale della galleria in occasione della mostra di Ketty Domesi "Punti di svolta" a cura di Stefano Corso, alla presenza dell'artista e del curatore.

Tour Guidato (ITA) - La morte e la fanciulla, Thomas Lange e Mutsuo Hirano

Confini come attraversamenti. Due voci, due donne, due linguaggi per una storia universale.

Una performer restituisce la carne alle donne ipercubiste di Tommaso Nicoletti

Lo Studio presenta il Talk “Le dicotomie dell’arte”, un dialogo sulle opposizioni che rendono l’arte viva e in continua trasformazione. Con Claudia Chianese, Maurizio G. De Bonis, Giuseppe Garrera e Pericle Guaglianone.

Sconfini: al di la del mare... oltre l'orizzonte: Paesaggi e storie

A cura di Paola Litterio

Reading di Annalisa Comes da Alberi a fronte,  2018

Appunti di viaggio a cura di Maria Italia Zacheo

Inserita nel progetto artistico Arte & Musica curato dalla GARD Galleria Arte Roma Design Flowericage “ Performance Art -Human Painting Live “ A cura di: Monica Argentino Martedì 21 ore 19,30

La mostra ripercorre il percorso di Fausto Battelli, tra ceramica, fotografia e pittura, in un continuo dialogo tra arte e artigianato, figurazione e astrazione, successo popolare e ricerca personale.

Un viaggio multimediale nell’identità contemporanea, dove arte e intelligenza artificiale si confrontano sul senso della coscienza nell’era digitale. Fotografia, AI generativa e visione si intrecciano in una mostra immersiva e filosofica.

Otto artiste RUFA interpretano, tra arte e intelligenza artificiale, le storie dei giovani caregiver. Una mostra che esplora la fragilità e la forza dell’essere umano, in occasione di RAW – Rome Art Week.

La Galleria Sinopia celebra il legame tra uomo e natura esponendo le opere di Herma de Wit, Nobushige Akyama, Raffaella Menichetti, Rosa Maria Villani.

Paolo Frattari presenta la sua imponente scultura “Confessionale" in una chiesa sconsacrata, ora studio di architettura Fenice

La mostra Perfetti sconosciuti in cerca dell’altrove, ospitata presso AAIE Center for Contemporary Art, presenta il dialogo visivo tra due artisti provenienti da universi apparentemente lontani: Liao Junwei e Armando Gioia.

“L’arte non è mai un atto solitario: anche il gestopiù personale ha bisogno dell’altro per esistere.”Jean-Luc Godard

Tracce e pieghe di periferie urbane

Un’opera che attraversa i confini: dalla Palestina a Roma, un gesto artistico che difende, resiste e racconta.

Atelier Montez partecipa alla Rome Art Week trasformandosi in una factory aperta con una mostra dedicata a ARTup, la start-up innovativa e spin-off della ricerca di Atelier Montez.

Curated by Ilaria Giacobbi & Alberto Severino

mostra collettiva delle artiste Giulia Apice, Ruth Beraha, Desirè D’Angelo e Chiara Russo, a cura di Giulia Tornesello

Una mostra che riflette sulla memoria come spazio dinamico e sul viaggio inteso non solo come spostamento fisico verso una meta, ma soprattutto come attraversamento interiore.

Sala 1 presenta: “Learning from Trees: Artisti per soluzioni climatiche e ambientali”, con le opere di quattro artiste dagli Stati Uniti.

mostra del collettivo artistico Mastequoia, a cura di Giuliana Benassi

l progetto artistico FILO, creato dall'artista Mariia Plekhova e Nicolaquinto Italia, unisce opere d’arte e oggetti di uso quotidiano come i divani attraverso l'interazione meccanica. In questo modo, la vita stessa diventa un'opera d'arte!

Andrea Festa e Willow Art Space presentano not too far, not too close, dove sei artisti internazionali — Mary DeVincentis, Ṣọlá Olúlòde, Valdrin Thaqi, Elias Njima, Lisa Ivory, Zhang Shangfeng e Ralf Kokke — espongono le loro opere.

Andrea Festa presenta una mostra collettiva in Sala Nova intitolata "Mirrors" che riunisce le opere di Sinead Breslin, Tomas Harker, Emiliana Henriquez, Ania Hobson, Igor Moritz, Zofia Pałucha, Richard Phillips, Alexander Skats,Rafal Topolewski e Xu

"Soft You" è la prima mostra istituzionale a Roma dell’artista Anthea Hamilton. La pratica di Hamilton pone in dialogo installazione, scultura, film e performance per rielaborare contenuti visivi attraverso una lente soggettiva.

"Sublime" presenta tre opere di grandi dimensioni (2 m x 1,82 m), eseguite con la tecnica tradizionale del chiaroscuro: San Michele Arcangelo, San Gabriele Arcangelo e Maria Addolorata.

mostra collettiva degli artisti Veronica Bisesti, Danilo Correale, Jagoda Dobecka e Marta Krześlak, a cura di Vasco Forconi e Kasia Sobczak

Gagosian Roma è lieta di annunciare After Nature, una mostra di nuovi dipinti, una scultura e un’installazione video di Urs Fischer

Esposizione personale di Giulia Spernazza

Thomas Lange e Mutsuo Hirano a cura di Davide Sarchioni

Open studio dell'artista Tommy Nicoletti

Il progetto artistico "Connessioni e Nodi della Rete Umana" parteciperà alla decima edizione di Rome Art Week (20-25 ottobre 2025). L'iniziativa, promossa dal Gruppo Art Heals e curata da Gaetano Infantino (in arte Tanino G Infantino)

“Storie quotidiane” raccoglie i principali lavori di Tiziana Fustini: autoritratti ironici e colorati in cui l’autrice si mette in gioco per raccontare, con leggerezza e profondità, temi della vita di tutti i giorni e della società contemporanea.

Mostra degli allievi delle Scuole d’Arte e dei Mestieri di Roma Capitale.

Mostra collettiva

Personale di Manuela Bedeschi Eutopia, a cura di Maria Giuseppina Di Monte e Valentina Filamingo dal 27 settembre al 26 ottobre 2025

Un mese per parlare di Pace a Mesia Space attraverso un’installazione nella vetrina di Largo Mesia e tre progetti performativi di Paola Romoli Venturi nello studio di via Vulci: il gioco della Pace - ROVESCIARE confini - La Pace è stanca

Podocatharus, è uno scultore contemporaneo romano, la cui ricerca si distingue per una forte componente concettuale che esplora la relazione tra diverse discipline.

In mostra le fotografie del fotografo peruviano David Díaz, che documentano volti, tradizioni e paesaggi della comunità amazzonica Shipibo. La mostra è promossa dall'Ambasciata del Perù in Italia, in collaborazione con l'IILA.

Memoria, assenza, perdita nel segno di ciò che c'era e di ciò che rimane. Un intimo sguardo verso di se rivolto al futuro.

Mostra personale dell'artista Maurizio Archilletti

La mostra Aria di famiglia si ispira al concetto di “somiglianze di famiglia” di Wittgenstein: non un tratto unico, ma una rete di rimandi, affinità ed echi che uniscono persone e opere.

La Galleria Internazionale Area Contesa Arte rinnovala sua sfida a tutti gli Artisti proponendo il sublimeOregon Blu. Il colore delle opere deve essere realmente Oregon Blu e includere le sfumature del blu. La sfida è lanciata!

La rassegna 'Eros come Amore' vuole far vivereattraverso le opere degli artisti presenti in galleria nonsolo l'Eros fisico ma anche l'Eros universale.

Un evento che intende dimostrare, in accordo con la voce potente che si alza dal mondo intero, come il mondo della cultura e, in particolare quello delle Arti visive, denunci e condanni lo scandaloso genocidio che sta martoriando Gaza e Cisgiordania

In mostra una serie di 15 opere dell’artista scomparso nel 2006, che mostrano l’ultima fase della sua ricerca: il periodo nel quale egli sembra trovare tenui indizi di risposte alle sue indagini di una vita.

Mostra personale dell'artista Emilio Ferretti

Mostra personale dell'artista Marco Matteoni

​La mostra "Anatomia della Bellezza" invita gli artisti a esplorare e ridefinire il concetto di bellezza al di là dei canoni convenzionali. Non cerchiamo la perfezione, ma l'unicità

VERNISSAGE OPERE DI: CALI'-CAMPANARO-COLAIOCCO-BALBI DIPALMA-DEL MONACO-DI PIETRO-DI LUIA-FRIDA DI LUIA-ESPOSITO-FEBBO-FRESNEDA-GALEOTTI-IORI-MARCOZZI-PALUCCI-PAZZUELLO-POCHESCI-POLVERINI-SORCE-TARKOWSKA

Confronto e incontro tra il fotografo Roberto Cavallini che ritrae l'artista visiva Monica Pirone in relazione alle sue opere.

Segni dell’anima #1

Artisti internazionali di Gallery UNO Berlino e artisti locali

A Roma, rhinoceros gallery inaugura il primo capitolo di una trilogia di mostre in collaborazione con la galleria francese Bigaignon. Intitolata “Atto 1/3: Sotto la Luce”, la prima collettiva è dedicata all’elemento essenziale della luce.

Mostra Cicuto Motti Trani: tre artisti, tre visioni. Dalla lirica astrazione urbana di Fabio Cicuto, alle sculture materiche di Elvino Motti, fino ai paesaggi catartici di Alessandro Trani, un viaggio tra memoria, natura e infinito.

A cura di Federico Papa, una selezione di Spin Paintings in cui il colore esplode in vortici simbolici. Opere iconiche che riflettono energia, vitalità e il continuo interrogarsi dell’artista sul rapporto tra vita, morte e fragilità.

Gli orrori della guerra visti dagli occhi dei piccoli palestinesi. Mostra fotografica di Sabrina Mukarker a cura di Stefania Pieralice con la presentazione critica di Daniele Radini Tedeschi

COLLETTIVA ASSOCIATI 2025

Dieci prove d’autore firmano il ritratto scomposto e distonico del gioco intrecciato di una umanità "a pezzi" ma in movimento, un po’ livida, un po’ beffarda. A cura di Maria Italia Zacheo

La mostra esplora la dimensione metafisica dello spazio e della forma attraverso paesaggi onirici e architetture sospese tra sogno e memoria. Le opere, invitano a riflettere sul rapporto tra arte, architettura e percezione interiore.

La mostra presenta una selezione di illustrazioni provenienti dalle candidature internazionali per il Premio Incinque Illustration, il primo contest di illustrazione del gioiello istituito dalla RJW nel 2023 curato da Barbara Brocchi e Monica Cecchini.

In mostra una selezione di 15 dipinti in cui Georgina Spengler intreccia l’opulenza di motivi vegetali alla fragilità di specie minacciate, tra "joie de vivre" e consapevolezza ecologica.

Dal 25 settembre al 30 ottobre 2025, l'artista argentino Federico Kirschbaum parteciperà alla Rome Art Week (RAW) con la sua mostra intitolata "Il paesaggio ruvido". La mostra avrà luogo nella Sala Sara Facio della Casa Argentina in Italia.

Alla Galleria Dama Blu per la Roma Art Week, Paolo Campagnolo intreccia metallo, pigmenti e pellicola cinematografica in mosaici contemporanei che uniscono luce e memoria.

Attraverso una serie di ritratti finemente dettagliati, Catalano celebra con ITALIANI le storie e l'eredità di personaggi del Bel Paese il cui impegno nell’arte, nella scienza, nella politica e nella letteratura continua ancora oggi a ispirare.

Dal 25 settembre al 30 ottobre 2025, l'artista argentina Rocky Cervini parteciperà alla Rome Art Week (RAW) con la sua mostra intitolata "La trama umana". La mostra avrà luogo nella Sala Lola Mora della Casa Argentina in Italia.

Limiti Visibili di Laura Federici a cura di Alberto Dambruoso, un progetto installativo e pittorico che nasce dalle esperienze vissute durante un viaggio in India.

La mostra dell'artista cubano Raúl Hernández, promossa dall'Ambasciata di Cuba in Italia, in collaborazione con l'IILA, è realizzata nell'ambito delle celebrazioni della Giornata della Cultura Cubana

Installazione ambientale in silicone di Margaux Compte-Mergier: un banchetto post-apocalittico tra rovina e rinascita.

Visionario e versatile, Nino Ventura torna a Roma con una personale che intreccia scultura, tessitura e poesia visiva — arti fuse in un linguaggio autentico e originale.

Un lavoro sulle “trasparenze, vibrazioni e sovrapposizioni di identità”, oltre il fascino ipnotico dei media, per un linguaggio visivo simbolico che avvalori il potere trasformativo dell’arte.

In un tempo in cui il mostruoso non è più confinato a incubi di scenari futuri ma si insinua nelle cronache e nelle pratiche immersive digitali, "Monster Party" si presenta come una celebrazione ironica, feroce, visionaria e necessaria.

Galleria Anna Marra è lieta di presentare "Paura della solitudine", personale di Mirko Leuzzi, a cura di Vittoria Mascellaro, che raccoglie una selezione di opere realizzate tra il 2024 e il 2025.

Mostra fotografica di Paolo Pellegrin, uno dei maestri indiscussi della fotografia contemporanea, a cura di Annalisa D’Angelo

Primordial Future di Maria Boström esplora il legame tra origini e futuro. Un viaggio tra pittura, tappeti, gioielli e stampe, dove la memoria ancestrale diventa energia creativa e l’arte si fa respiro, rito e rigenerazione.

La forma del classico corrosa dal tempo e trasformata in fili di memoria, plasma - nelle chine di Sergio Di Paola - un semplice corpo nell'iconografia del sacro.

Opere eterogenee, unite dal piccolo formato, danno vita a un mosaico di linguaggi e materiali. Small Format Art ####4, a cura di Antonietta Campilongo, è ospitata a Spazio Evergreen per Rome Art Week 2025.

Un viaggio nel mondo onirico tra arte, illustrazione e fumetto

Questa mostra è un invito a riflettere sui muri che costruiamo e su come l'arte possa offrire un modo per andare oltre

Una riflessione visiva sulla Garbatella come città giardino: architettura sociale, memoria urbana e identità abitata. Una delle tre sezioni immersive del progetto IDENTITY di Patrizia Genovesi

Esposizioni collettive di arte contemporanea con diversi linguaggi artistici e 3 performance:Monica Argentino e Silviaely, Arte & Musica sara itinerante parte dalla Galleria GARD il 20 ottobre e al Caffè Letterario di Roma il 22 ottobre durerà 10 gg

Copenhagen sperimenta nuovi modelli abitativi tra efficienza e sostenibilità. La mostra indaga l’impatto di questi spazi sull’identità personale e collettiva dell’abitare contemporaneo.

La Galleria 291 EST mette in dialogo gli artisti Massimiliano Amati e Daniele Zonta. Dall’incontro tra le loro pratiche processuali nasce Corpo / Primario: una bi-personale che evidenzia le potenzialità, sia materiche che concettuali, della carta

Mostra personale di Giuseppe Romano, a cura di Giorgia Garuti e Fabrizio Marzilli.

IDENTITY è un progetto immersivo ideato e curato da Patrizia Genovesi, esposto all'Open Studio Gallery. Attraverso tre sezioni connesse, esplora il tema dell’identità nello spazio urbano, nella rappresentazione digitale e nella percezione cosciente

La mostra, a cura di Tiziana Musi, omaggia l'artista prematuramente scomparsa, rivelando un percorso artistico caratterizzato da un profondo desiderio di leggerezza, intesa non come superficialità ma come superamento della gravità fisica e concettuale

"Orizzonti Contemporanei"

NELLA MOSTRA "CONNESIONI POP" TROVANO SPAZIO ESPONENTI DELLA SCUOLA ROMANA DI PIAZZA DEL POPOLO DEGLI ANNI '50 E '60, IL CUI LINGUAGGIO CONTINUA A ISPIRARE NUOVE FORME ESPRESSIVE, METTENDOLE IN DIALOGO LA PRODUZIONE ARTISTICA CONTEMPORANEA DI D

Omaggio al fotografo Dino Pedriali con la mostra "Sintesi". Tra le foto anche quelle fatte al corpo nudo di Pierpaolo Pasolini qualche giorno prima della sua morte

Mostra collettiva di artisti contemporanei. La sala A della Bat-Gallery si trasformera' in una vera e propria Quadreria. In ricordo del Maestro Achille Pace da parte di tutti coloro che lo hanno conosciuto.

Un viaggio che, eliminando inutili e sterili sovrastrutture, ci porta alla piena consapevolezza della realtà che ci circonda e a quella verità viscerale e necessaria che ci appartiene.

“IMPRONTE” ciò che rimane, ciò che viene percepito ma non sempre visto; attraverso processi additivi e astrazioni, si considera la superficie come un campo pluralistico, capace di contenere tracce, residui e impressioni stratificate.

Il mio sguardo sul Mediterraneo

Mostra personale della giovane artista Amalia di Tecco ,che con le sue opere in carta pesta Bomboline affronta l'infanzia e il rapporto a due.

Un’esperienza immersiva dove poter visionare le opere di TVBOY - artista tra i massimi esponenti della street art contemporanea e noto per le sue opere che fondono ironia, provocazione e impegno sociale.

Con la mostra personale di Sveva Angeletti, Where to / Spazi per l’intraducibile, art’otel Rome Piazza Sallustio inaugura un nuovo ciclo curatoriale, affidato a Sofia Di Gravio.

Mostra delle opere fotografiche vincitrici del premio nazionale di fotografia I LOVE CORVIALE seconda edizione

Metallomorfosi di Zosky trasforma metallo riciclato in sculture visionarie tra cyberpunk e steampunk. Opere potenti e ingegnose che uniscono etica del riuso e poesia visiva, riflettendo sul legame uomo-macchina.

La mostra antologica di Nino Salemme è il racconto della comunione fra l’arte e il mare, la storia di un designer e di un nuovo linguaggio globale.

STILL CAN è un progetto che intreccia street art, memoria urbana e sostenibilità. Qui, ciò che era scarto diventa superficie narrativa: l’alluminio degli spray esausti si fa tela, gesto, testimonianza.

Condivisione 10x10 presenta 10 storie attraverso 50 fotografie, ritratti e gesti di solidarietà ispirati allo spirito di San Martino. Una mostra delicata e intensa che unisce visivo e umanità.

Palcoscenico sospeso tra cielo e terra mostra 21 incisioni barocche del XVII–XVIII sec., tratte dal Libro delle scenografie gesuitiche di Sopron. Una scena simbolica tra visibile e invisibile, ospitata nel Cortile d’onore dell’Accademia Ungheria.

Un Invito all'ascolto degli occhi interiori

visita delle opere dell'artista nel suo studio romano.

"Bus Stop, Aspettando il vecchio e il nuovo"10 fotografie di Roberto Vignoli e della giovane Valeria Costa che aspettano l'autobus.

Chewing Art è una sessione live in cui l’artista crea piccole opere con il chewing gum solo con la bocca. Assisterete al passaggio dalla masticazione alla creazione della scultura fino alla sua messa in resina. Dal rifiuto all’opera d’arte!

"La musica, prima di tutto," Il primo verso della poesia di Paul Verlaine “Arte poetica” mi accompagna dall’infanzia. E' quasi sempre ascoltando musica classica che nascono i miei lavori.

Open studio Nardi Mura

Open studio Nardi Mura

Sempre in giro

"The ideological world", mostra personale di Mariano Mazzelli organizzata da Maielart a cura di Gianni Maiellaro

Open studio nella mia bottega livello strada a Trastevere con aperitivo

In occasione della Roma Art Week Massimo Di Mauro apre il suo spazio creativo al pubblico, presentando una raccolta di lavori realizzati negli ultimi anni.

Performance #Flowerincage Una riflessione accurata fatta di forme, colori e corpi tangibili, sulla violenza di genere attraverso l'arte

Open Studio Patrizia Genovesi presenta “Dove siamo quando siamo online?”, riflessione visiva e teorica sull’identità digitale. Incontri con l’artista e anteprima del progetto IDentity, tra coscienza, algoritmi e nuovi spazi della visione.