Eventi RAW 2026

Tour in inglese.Un percorso alla scoperta dello spazio e della sua storia, attraverso le opere e gli interventi site-specific che lo hanno trasformato nel tempo. Il tour permetterà di conoscere la Fondazione.

Tour in italiano.Un percorso alla scoperta dello spazio e della sua storia, attraverso le opere e gli interventi site-specific che lo hanno trasformato nel tempo.

Personale di Manuela SCANNAVINI a cura di Diana Daneluz. Aperta al pubblico dal 19 al 31 ottobre 2026.

Sala A.In un mondo sempre piu' ingiusto , crudele e razzista un momento di pace.

Francesca di Ciaula -“Potamides: l’acqua canta” / Silvia Stucky - “Il respiro dell’edera”

Tour in italiano.Un percorso alla scoperta dello spazio e della sua storia, attraverso le opere e gli interventi site-specific che lo hanno trasformato nel tempo.

Quanto è difficile fare cultura indipendente a Roma?

Alessio Coppola è artefice di un dialogo tra le diverse forme espressive attraverso le quali ci restituisce ora un’emozione universalmente condivisa, ora un racconto più intimo.

Nel meraviglioso spazio Banchi 141, cinque bozzoli in tessuto sospesi dal soffitto invitano il visitatore a immergersi in uno spazio intimo di raccoglimento.

In un mondo sempre piu' ingiusto , violento, crudele e razzista un momento di riflessione e di pace .​Sala A

La natura come campo di indagine... stratificazioni, trasparenze, sedimentazioni, il mondo naturale come trama vivente.

NINA — ReExistencias desde Abya Yala: l’America Latina che pulsa. In lingua quechua, NINA è fuoco, fiamma, luce vitale, ardore, forza interiore. Nella cosmovisione andina, è il principio dinamico che brucia, riscalda e purifica.

PESO SPECIFICO esplora il rapporto tra materia, memoria e valore. Attraverso pittura, scultura e installazione, tre artisti mettono in dialogo materiali, tracce e spazio, interrogando la distanza tra il peso fisico e il significato delle cose.

A. D’Amico e A. Tantillo ribaltano il rapporto foto-pittura, la Polaroid non è mezzo ma soggetto: la pittura dipinge il feticcio istantaneo in chiave pop.

Omaggio al Maestro Achille Perilli.Sala B

American Dream, 5+2 artisti statunitensi che vanno da un astratto puro fatto di linee e forme a un figurativo etereo e nostalgico. Con Heather Sundquist Hall, Micheal Wayne Hall, Dana Falconberry, Abraham Mejia, Audrey Stone, Andy Li, Scott Ackerman.

Mostra Cicuto Motti Trani: tre artisti, tre visioni. Dalla lirica astrazione urbana di Fabio Cicuto, alle sculture materiche di Elvino Motti, fino ai paesaggi catartici di Alessandro Trani, un viaggio tra memoria, natura e infinito.

WarmtHub presenta "IN ARCADIA XXI" esposizione artistica di Eleonora Barnia che rilegge in chiave contemporanea il mito dell’Arcadia, restituendolo come costruzione simbolica di un altrove ideale.

La ricerca di Marta Roberti indaga le relazioni tra umano, animale e vegetale, esplorando i miti e l’archeologia di diverse civiltà, usando il disegno come gesto meditativo e rituale che mette in dialogo immaginari orientali e occidentali.

Il progetto espositivo Materia Madre / Lingua Madre, a cura di Benedetta Carpi De Resmini, nasce da una riflessione sulla materia come elemento primario e generativo, matrice del vivente, e di lingua come processo continuo di traduzione e trasformazione

L’esposizione collettiva vede la bicicletta come protagonista assoluta. Nove artisti attraverso chiavi di lettura differenti omaggiano il mezzo per eccellenza per trasformare l’energia in movimento.

Esposizione personale di Keisuke Matsuoka

Nel Salone Borromini della Biblioteca Vallicelliana, Juanni Wang porta la sua ricerca pittorica dedicata agli ambienti delle biblioteche: ogni dipinto è un viaggio tra libri, memoria e spazi dell’anima.

Nel bicentenario della nascita di Carlo Collodi, le Scuole d’Arte e Mestieri celebrano l’autore di Pinocchio con un progetto collettivo. Le opere degli allievi rileggono il suo universo simbolico e il valore del saper fare come libertà e crescita

FLOWER POWER — Michel Oz. Il fiore emerge dal caos urbano tra strappi, colori consumati e frammenti di comunicazione. Una bellezza fragile e potente che non cancella la strada, ma la abita.

FULGOR porta in Italia l’universo visionario di Renata Schussheim. A cura di Romina Del Prete, la mostra a Roma si sviluppa tra acqua, corpo, luce e metamorfosi.

Dal 13 al 23 ottobre 2026, Villa Altieri ospita Natura documentata – Paesaggi e visioni contemporanee, mostra collettiva di arte contemporanea con la direzione artistica a cura di Antonietta Campilongo.

La mostra esplora il PATHOS non come semplice manifestazione sentimentale, ma come forza generatrice capace di plasmare l'intensità interiore in immagine, materia e gesto.

POPE ART explores the Pope as a pop culture icon through applied art and design. Posters, prints, comics and memes offer a playful, tongue-in-cheek perspective. The exhibition takes place at ZONA EXTRATERRITORIALE VATICANO

mostra dedicata al tema della casa e dell’abitare, affrontato da una prospettiva femminista, politica e sociale attraverso le opere di Primarosa Cesarini Sforza, Ines Fontenla, Thorsten Kirchhoff, Daniela Monaci, Luana Perilli.

Collettiva di 14 artisti

Collettiva di 14 artisti

Collettiva di 14 artisti

Miti e metamorfosi femminili del mondo classico nella Visione Ipercubista di un Artista Neurodivergente

Dal 16 ottobre al 22 ottobre 2026, Medina Art Gallery Roma presenta la mostra collettiva, Ai confini della percezione, in Via Angelo Poliziano 4-6, Roma.

ROMA _ Con CAPITOLOVENTI la Galleria 291 Est/Inc festeggia i vent’anni di attività attraverso una mostra-archivio, fisica e digitale, che attraverso opere, testi e documentazione fotografica ripercorre, insieme al pubblico, la propria storia espositiva.

Collettiva su arte, immaginario e linguaggi nella costruzione del Sé

Un’installazione di 200 petali in porcellana scarlatta apre a riflessioni su spazi e comunità

Tra astrazione e presenza: forme, frammenti e immaginari in dialogo. A cura di Ilaria Giacobbi

Una mostra collettiva che riunisce le opere di quattordici artisti internazionali, nate da un’esperienza condivisa di ricerca e sperimentazione nella campagna serba. Un progetto che esplora l’arte come spazio di incontro e libertà.

Andrea Pacini, socio fondatore e Presidente di Alea, presenta una selezione dei suoi ultimi lavori, basati su una ricerca iniziata circa quattro anni fa, ispirata al lavoro sulle materie plastiche di Alberto Burri.

Sono esposte tele e carte su cui Glomaud ha lavorato nell’ ultimo anno, ispirate da luoghi a lui cari della Francia centrale. Ci si immerge in luoghi ove la natura diventa lo specchio di un mondo interiore, capace di evocare ricordi, emozioni.

Esposizione di Francesca Romana Cicia. Colore, memoria e materia dialogano tra pittura e ceramica. Da Mirror, la ricerca dell’artista incontra il design con una lampada realizzata con Poignée.

La mostra mette in dialogo le ricerche di Dario Imbò e Victoria Thomen attraverso monotipie, micro-sculture e video. Due prospettive sulla materia, sul cosmo e sulla trasformazione tra ciò che appare stabile e ciò che sfugge alla nostra misura.

Forme, materie e linguaggi in transito

L’opera crea un ponte tra concetti differenti, sintesi espressiva di simbolo, percezione e riflessione, in una poetica in cui l’atto creativo ci conduce verso un territorio dove il trauma e la meraviglia non si escludono ma si illuminano reciprocamente

Dal 2 al 22 ottobre 2026, Medina Art Gallery presenta in Via Merulana 220, Roma, la mostra personale di Soile Yli-Mäyry, organizzata con il supporto dell’Ambasciata di Finlandia in Italia.

My Self by Toby Mott. A cura di Stefano Lemon e Guido Gazzilli . Con PrimaLinea Studio e A/POLITICALLa mostra personale di Toby Mott segna il ritorno dell'artista a Roma dopo quasi trent'anni.

Artisti internazionali di Gallery UNO Berlino e artisti locali: Bak, Corak, di Ciaula, Hamman, Kohn, Mirescu, Stucky, Zumpe

Primo Round esplora il pugilato come rito attraverso fotografia, pittura, disegno, collage, video, scultura, installazioni. I linguaggi visivi si intrecciano indagando il corpo, il cinema e il contrasto tra ombra e luce.

La mostra traccia il percorso dell'artista di Teheran Sepideh Sarlak attraverso i temi del distacco, della memoria e della frammentazione dell'identità contemporanea.

"Si nasce ancora" è l'invito a recuperare lo sguardo puro del fanciullino pascoliano. Quel modo di vedere che non si lascia indurire dal cinismo, ma che continua a cercare la bellezza nelle piccole cose, e a credere nel futuro.

Segno in arte e scrittura a confronto attraverso 13 letture grafologiche

Black Liquid Art Gallery presenta Spread Over the Ocean Bed, prima personale italiana di Nirveda Alleck: il video Arise e sette dipinti sul continente sommerso di Mauritia e su ciò che resta sotto la superficie. 10 ottobre – 5 dicembre 2026, Roma.

Questa edizione della Tiny Biennale con il tema di “Memorie”, rende omaggio ai numerosi artisti e membri della faculty la cui creatività ha contribuito a plasmare la comunità artistica e accademica della Temple University Rome.

Mostra di pittura

Una selezione eclettica di dipinti, disegni, opere grafiche, fotografie e sculture provenienti da una collezione privata romana, nata negli anni Settanta e arricchita per oltre cinquant’anni. Tra gli artisti, Guttuso, Guccione, Maselli, Basilé e Oan Kyu

MOSTRA PERSONALE ( DIPINTI E INSTALLAZIONE MULTISENSORIALE) DI MARIA PACHECO CIBILS A CURA DI FRANCESCA BARBI MARINETTI.

Sette pratiche artistiche cinesi reinventano la Via della Seta come undispositivo vivo per gli scambi transculturali e la costruzione delle identità

Mostra dedicata ad Ata Kandó: fotografie della fuga dei profughi ungheresi del 1956 e della serie Odissea. Un percorso tra memoria, solidarietà, esilio e immaginazione.

Prima personale romana di Nicola Bertellotti alla Basile Contemporary. Tredici fotografie esplorano luoghi abbandonati, memoria e tempo sospeso. A cura di Rosa Basile

Collettivo 900 — Leonardo Crudi ed Elia Novecento — presenta opere inedite sulla quotidianità, il gesto, la memoria e la trasformazione dell’esperienza tra giorno e notte.

Mostra personale di "PA Artist", artista Abruzzese. La mostra esplora la figura umana, la percezione e il rapporto tra luce e oscurità, attraverso una pittura materica e intensa, in dialogo con lo spazio.

Melting Pot, la mostra personale di Enzo Casale curata da Alberto Dambruoso, esplora l'identità della figura umana.Tra figurazione e astrazione, la pittura diventa uno spazio in cui diverse identità si incontrano e si evolvono.

“LUCEFORMA”, esplora il potenziale come principio generativo: quando attraversa le strutture, ne disegna ivolumi e instaura un dialogo continuo con lo spazio, diviene essa stessa un elemento solido.

Mostra personale di Enzo Barchi

questo open studio diventa un viaggio nella materia: terre, minerali, radici e materie prime trasformate lentamente in pigmenti e colori attraverso un gesto continuo che contiene eterna memoria.

Vi farò vedere i miei disegni e dipinti preparativi per la mostra di dicembre, 2026, "Acquario a Via Poerio" a cura di Anna Cocchetti nella sua galleria al Gianicolo.

Da diversi anni espongo le mie opere nello studio di Anita Guerra durante la RAW. Quest’anno presento i miei ultimi lavori in porcellana dedicati alle libellule. Le libellule sono un simbolo della natura maltrattata

L'Open Studio di Giacinto Occhionero offre un'esplorazione esclusiva del percorso artistico recente del pittore, focalizzandosi su una selezione di lavori sperimentali.L'evento si terrà presso la casa-studio a Portonaccio, in via Ignazio Pettinen

Mappe mediterranee

La forma del sentire