Eventi RAW 2026

La Bottega Gentileschi apre le sue porte al pubblico per un viaggio intimo tra tessera e fiamma

In uno studio d’arte, dialogo tra pittura e poesia.

Domenica 25 ottobre – RELAZIONI ELEMENTARI. Lavori in corso. La sintesi, il metodo e le prospettive future: presentazione del sito dell’associazione, bilancio del ciclo di incontri, assemblea dei soci.

Covolab conclude la Rome Art Week con un finissage esclusivo, tra mostre d'arte, socialità e pop-up creativi. Aperitivo con gli artisti in un'atmosfera conviviale

Per Pamela Perrotta l'arte è un inno alla libertà e all'accettazione del sé.Traendo forza dal legame con la natura, la sua pittura abbatte maschere e timore del giudizio, offrendo un linguaggio sincero che invita a svelare la propria verità.

LA FESTA DELLE CARTE CHE VIVONO

1) Mettere il filtro in una normale tazza 2) Versare 100/150 ml di acqua bollente 3) Lasciare in infusione per 3-5 minuti. Una co-operazione di Verena Müller-Villani e Renan Mendes: una poesia botanica destinata a far risuonare non solo lo spazio esterno

In studio Un’occasione per avere un ritratto di voi stessi, della vostra famiglia o di chi volete conservare nel tempo.Realizzeremo il  ritratto in studio utilizzando una fotocamera a banco ottico.Poi in camera oscura faremo il resto

Doopiidoo, artista visivo attivo in Serbia, presenta tre videoproiezioni tra memoria post-sovietica e intelligenza artificiale: "Roots and All", "Members Only", "The Hand That Feeds". Un teatro instabile di immagini tra assurdo e potere.

L'arte come libertà di espressione

Mostra dedicata alla scrittrice TRACY CHEVALIER famosa anche per il suo romanzo "La ragazza con l'orecchino di perla"

Una mostra diffusa di Alessandro Ferraro, in collaborazione con Betterpress: 21 manifesti intrecciano acquerelli, haiku e tipografia nei quartieri periferici di Roma. Un’opera indifesa sarà esposta vicino allo spazio espositivo di Betterpress Studio.

Becoming Mirrors è un’installazione di Millim Studio, presentata in occasione della Rome Art Week 2026.

"Carte che vivono" trasforma la carta in spazio, racconto e meraviglia: quattordici libri pop-up preziosi in cui lo sguardo rallenta e l’immaginazione prende forma.

Le fotografie della spedizione di Vert Project alle Isole Lofoten e le opere di Federico Ruxo mettono in dialogo scienza e arte per esplorare l’adattamento umano a condizioni estreme. A cura di Betterpress.

Una mostra internazionale che rompe la geometria tradizionale dell’allestimento e trasforma il movimento dello sguardo in parte integrante dell’esperienza espositiva.

Dis/velamento, mostra personale di Marco Mezzacappa, invita a entrare nella sua pittura tra frammenti, stratificazioni e vuoti. Un percorso in cui lo sguardo ricompone ciò che l’opera lascia nascosto.

Con la partecipazione di un ampio gruppo di artisti, l'esposizione offre una panoramica sfaccettata ed eclettica su diverse tecniche. È pensata per dare voce ed energia espressiva a forme d'arte indipendenti e fuori dai circuiti convenzionali

Mostra collettiva del gruppo Dada Group di Roma a Via Margutta 85, Roma

L’artista dialoga con la materia trasformandola in una rigenerazione di energia e vita attraverso l’astrazione

"Il libro che rinasce" – Mostra di bookfolding di Michela Stanciu, 20-25 ottobre 2026 da Arricrea APS (Roma). Libri usati diventano sculture di carta. Inaugurazione, laboratori e letture con La Tana APS. Per Roma Art Week.

Una mostra fotografica allestita presso il book bar "Una Riunione per Momento" nella città antica di Xinchang a Shanghai, approda a Roma presso l'A.C. L'Espressione per la Rome Art Week 2026.

Mostra antologica di Fabrizio Intonti, fotografo fine art e artista visivo. Oltre alle opere fotografiche premiate anche due installazioni al neon, in cui la ricerca dell'artista esplora il corpo, il desiderio e le relazioni digitali con ironia surreali

La storia narrata nell’opera di Andrea Fumagalli ci racconta di una molteplice identità che scaturisce dall’ancorarsi visceralmente a ogni contesto vissuto e dall’essere allo stesso tempo inscindibilmente apolide.

La mostra presenta una selezione di sculture di Simona De Caro in ferro e grès, poste in dialogo attraverso affinità formali e cromatiche. Le opere,accomunate da una forte attenzione alla superficie, indagano il rapporto tra materia,colore e trasformazio

Il progetto espositivo "HOMO FABER | The Shaping of Mind and Matter", curato da Gaetano Infantino (Tanino G. Infantino) per Psiche&Arte e ospitato allo Spazio Metropolitano (Villa Lazzaroni) con il patrocinio del Municipio VII

Mostra d'arte di giovani talenti non autorizzati dai genitori

Mostra d'arte all'interno della Casa Sociale "Ciricillo". Esposizione delle opere d'arte degli artisti. Dal 19 al 25 ottobre, ore 17,00 - 19,00

NONLUOGO - Mostra pittorica di Marco Curatolo ispirata al libro ' Nonluoghi ' di Marc Augé.L'arte si deve esprimere nella società di oggi cercando di essere riflessiva.L'artista ha creato 15 opere visive sull'umanità di oggi.

Pathos nasce dall'incontro di linguaggi, generazioni e sensibilità differenti, riuniti attorno ad una riflessione comune sul ruolo dell'emozione nell'esperienza artistica.

Sesto Senso Art Gallery è lieta di presentare la mostra collettiva PESO SPECIFICO - Ciò che emerge, ciò che resta, curata da Gao Hanteng, con le opere di Nie Mengxi & Andrea Rizzo (duo artistico) e Zhang Xingyu.

Dove la materia prende forma e la creatività si fa arte. Vi invito a scoprire il mio studio e condividere un momento speciale, tra bellezza, ispirazione e un bicchiere di vino.

Officine Adda – "Le stagioni d’Oriente". In occasione della Rome Art Week, Officine Adda presenta una collezione di pannelli ispirati alla tradizione giapponese, dedicati ai mesi dell’anno e alle quattro stagioni.

Tempo secondo mano, una variazione del libro d'artista per misurare il tempo come gesto. Il tempo inteso come azione: sfogliare, consumare, stratificare, erodere.

Il totem accoglie sculture individuali, poggiate, fissate o sospese. Le diverse forme conservano la propria voce e, incontrandosi, compongono un’opera corale: un’identità collettiva che nasce dal dialogo tra le singole presenze.

Per Cecilia Valli il disegno non è soltanto un linguaggio espressivo, ma una necessità interiore. Non copia ciò che osserva, ma lo interpreta e lo ricrea, trasformando la ripetizione dello stesso tema in un inesauribile esercizio di creazione.

"Echi del Presente.. Eredità del Futuro" è una mostra della RAW che concepisce la narrazione visiva come archivio dell'esperienza umana, riunendo artisti da Egitto, Italia, Medio Oriente, Africa e dal resto del mondo.

Pino Troiani il Re del Carciofo espone le sue sculture in bronzo e materiali preziosi. Il Carciofo diventa oggetto di lusso! La Romanità del gusto diventa arte.

La leggerezza dell'ironia, la profondità del messaggio, la comunicazione nei modi dell'arte visiva

Una mostra che accompagna il visitatore alla scoperta dell'invisibilità dell'arte

La mostra collettiva ECHI DI COLORE- ogni forma e visione di arte astratta, di plasmare l'invisibile,mutando linee pigmenti in stati d'animo puri. Un viaggio visivo ed emozionale. Vernissage sabato 24 ottobre 2026, ore 17:30.

Dal Tevere riemerge una sentinella ribelle: un sorcio-pirata nato dalla memoria delle antiche piene di Roma. HVC TIBER ASCENDIT diventa un avvertimento contemporaneo: leggere i segnali prima della catastrofe.

Le opere di To Raise Hell nascono come una riflessione profonda sulla natura umana e un monito contro le ipocrisie della società contemporanea.

Una mostra collettiva nello spazio del Grande Cocomero nel quartiere di San Lorenzo dal 24 al 30 ottobre. Gli artisti coinvolti sono Lorenzo D'Anteo, Alessandro Finocchiaro, Deborah Francesca, Marco Luzi, Lavinia Palma, Pastorello, Andrea Salvatori.

Una mostra collettiva sul tema dell'errore come possibilità espressiva e strumento di conoscenza. 5 artisti, attraverso linguaggi e ricerche differenti, esplorano l'imprevisto e contribuiscono alla costruzione dell'identità artistica di Nodelab

La mostra inaugura la stagione RAW esplorando il mondo naturale non come rappresentazione, ma come materia da attraversare. Le superfici tessili e il recupero dei materiali diventano parte integrante del linguaggio diverso delle tre artiste.

una raccolta di opere di Chiara Rapaccini, in arte RAP. In mostra, dipinti, bozzetti inediti e sculture compongono un percorso attraverso il suo immaginario ironico, diretto e profondamente umano.

L’arte non ha una sola voce. Il Salon d’Automne della Galleria Barattolo riunisce visioni, linguaggi e sensibilità differenti in un percorso espositivo che invita a interrogare la realtà e a riscoprire nuovi modi di guardare il mondo.

Area Contesa celebra il legame tra arte e quotidianità. Grande novità quest'anno con il concorso "Telo d'artista"

*Tessiture – Dentro e Oltre*: Laura Anfuso, Evandro Gabrieli e Lucia Sforza. Una mostra sul dialogo tra materia, gesto e trasformazione. 16 ott.–15 nov. 2026, Evandro Gabrieli Gallery & Studio, Roma.

Sette artisti esplorano l'acqua tra memoria, materia, tempo, stratificazione, riflessione, confine e suono. La mostra comprende la proiezione di un documentario e una lezione/ascolto, aprendo nuove prospettive sul rapporto tra acqua, paesaggio e abitare

Michiel Blumenthal e Graziella Reggio, con “Il Giardino”, presentano un complesso progetto, in cui luoghi reali e luoghi immaginari, attraversi disegni, foto e parole, intrecciano un dialogo a distanza

In Alissa è il tempo della riflessione sulla vita e sulle sue reliquie, Giuliana intuisce il tempo quale rivelatore di profonde verità solo in apparenza transitorie e infine per Vito il tempo è quello del teatro, del Sacro e del Mito

Nasce tutto dal dolore.COSI' ALL'IMPROVVISO è il titolo dell'esposizione personale di Sonia Mazzoli, un titolo che, differentemente da come accade di solito, non illustra la tematica ma riferisce la modalità del momento scelto per la mostra impr

"In the twenty-twenty" è il titolo della proposta fotografica di Mariano Mazzelli curata per Maielart da Gianni Maiellaro

L’apertura dello spazio d'arte Stormi ha coinciso con l’inaugurazione di TOTALE, personale di Nicolò Guarraci, che raccoglie quattro anni della ricerca pittorica dell’artista.

...fermo davanti al quadro finito l’artista nota che... e con il pennello ritocca, toglie, aggiunge.

Raccolta di uccelli migratori del Venezuela dedicati ai più di 8 milioni di venezuelani emigrati negli ultimi 10 anni.

Non selezioniamo opere "da salotto". Cerchiamo segnali di vita. "FUORI DAI RADAR": un’infiltrazione, non una mostra. Vogliamo i lavori che nascono per urgenza, quelli che non chiedono permesso

Saranno esposte opere recenti di Francesco Vaglica e di Irene Fornari, che muovono dalla necessità di raccontare e raccontarsi in un dialogo pittorico schietto tra maestro e allieva.

L’artista e designer apre le porte del suo spazio creativo per un appuntamento esclusivo. Un viaggio immersivo e antologico all'interno della sua ricerca visiva, tra le origini, la maturazione e le prospettive future della sua attività artistica.

Il laboratorio d'arte sarà aperto al pubblico che potrà vedere le creazioni, interagire con l'artista e apprendere i rudimenti di alcune tecniche principali

Ricami d'amore per Gaza

Taste the Art (RAW 2026): l'incontro tra la pittrice Lissor e la chef Michela Carboni genera una sinergia di pura creatività tra pittura, collage, incisioni e creazioni edibili.

Shahd Abdul andava a scuola

"La deformazione non è solo apparenza"

Sachen ospita 'Femminile Plurale - Mistero' con un istallazione collettiva, plastica e sonora, per un percorso incantato. | Carla Sacco, Cinzia Colombo, Lisa Monna, Louise Roeters, Mahshid Mussavi, Maria Carla Mancinelli, Marta Renzi, Ysabel Dehais

ABSENTIAAbsentia è un’installazione simbolica sul disturbo alimentare: una tavola di conflitti in cui il cibo diventa controllo, regola e misura del proprio valore. Il piatto rappresenta la frattura con il corpo e lo smarrimento della propria immagine.

L’ artista si propone attraverso questa mostra di far conoscere le sue opere non solo per l’ impatto visivo , ma anche emotivo ed evocativo . Le opere sono tutte numerate da 1 a 3 e dal certificato di autenticità, sono realizzate su supporti diversi

La stella, sempre presente nelle mia ricerca diventa il punto di riferimento, la luce dell' umanità che seppur a volte nella fragilità è sempre alla conquista di un unico sogno: l' amore e la pace.