la Casa di Tela @ Rome Art Week

LA CASA DI TELA
Piazza dei Satiri 49, 00186

Un progetto di pittura totale firmato ESTEBAN VILLALTA MARZI
A cura di Gianluca Marziani
Una produzione Obra Pía Stabilimenti Spagnoli in Italia
Con la direzione creativa di Patricia Pascual Pérez-Zamora

In occasione del IV centenario del Palazzo di Spagna, sede dell’ambasciata di Spagna presso il Vaticano, l’Obra Pia anticipa la serie di eventi sociali e culturali in programma per il 2022 con l’intervento pittorico “La Casa di Tela”.

Di seguito un estratto del testo critico del curatore Gianluca Marziani.

L’EDIFICIO Ci troviamo al civico 49 in Piazza dei Satiri, nel cuore di una Roma medievale su cui s’innesta il ciclo edilizio del rinascimento capitolino. Il palazzo risale al 1500 ed è stato costruito sui resti planimetrici dell’antico Teatro di Pompeo (55 a.C.), ad oggi leggibile nel suo tracciato sotterraneo di fondazione. Varcato il portone d’ingresso, si rivela la meraviglia di una trasformazione “organica” degli interni comuni: pianerottolo, scale, muri, luci, vani, maniglie, cassette postali, finestre, tutto ha cambiato pelle per assumere le sembianze mimetiche di una pittura totale. Esteban Villalta Marzi ha sfondato il confine semantico della tela per appropriarsi del mondo a cui la tela aspira, integrando il quadro alla vita che scorre negli spazi condivisi, vestendo la memoria opaca degli intonaci con le immagini e i colori squillanti del suo personale pantone animato.

L’IDEA Mentre il lockdown chiudeva gallerie e musei, costringendo le mostre a visioni alternative, EVM immaginava l’impronta fantasy del mondo esterno sulle superfici interne del palazzo, come una luccicanza con cui trasformare la pelle anomala dei muri in una geografia pittorica inaspettata e stupefacente. Negli stessi giorni il filosofo Emanuele Coccia scriveva “Filosofia della casa” (Einaudi Stile Libero), tracciando una coincidenza che si riassume in queste righe: “Una casa è la realtà morale per eccellenza: un artefatto psichico e materiale che ci permette di essere al mondo meglio di quanto la nostra natura ce lo permetta.”

FILOSOFIA DELLA CASA Emanuele Coccia aggiungeva: “Al progetto moderno di globalizzare la città si è sostituito quello di aprire i nostri appartamenti per farli coincidere con la Terra”. La casa in era pandemica si è così trasfigurata nel più diffuso laboratorio umano tra vita e lavoro, polis domestica in cui il tempo dei diritti s’intreccia al tempo dei doveri. EVM ne ha colto le angolazioni più filosofiche e concettuali, integrando la pratica dell’atelier con la metrica del ciclo solare, dei riti casalinghi, dei frammenti di mondi che, privati della comunione collettiva, scorrevano solamente nei social media, disegnando panorami globali che hanno reso i device il primo universo liquido dentro il mondo solido delle nostre case.

IL COMMITTENTE Sostenendo l’operazione con la logica pura del mecenatismo, Obra Pía ha combinato la conservazione con la creazione. Così, anziché procedere con un restauro neutro, l’ente spagnolo ha supportato una ristrutturazione ideativa, lasciando ampio margine alla libertà espressiva di EVM. Non dimentichiamo che l’artista ha trascorso la sua vita in questo stabile, prima nella mansarda dove è nata sua figlia, oggi nella casa-studio dove è cresciuto da quando suo padre, l’acclamato artista Mariano Villalta, viveva e lavorava in quelle stanze al primo piano.

Obra Pía conferma così la qualità del suo filantropismo con un’operazione coraggiosa che accetta la sfida del contemporaneo. Investire risorse in un momento storico tanto complesso, nella città con il maggior patrimonio culturale al mondo, significa riprendere in mano la tessitura del nostro tempo, affinché la necessità del preservare si rinnovi in un ciclo creativo che aggiunge e modifica, nei modi che meglio incarnano il giusto dialogo tra antico e contemporaneo. Il messaggio finale è chiarissimo: gli antichi tesori di Roma vanno tutelati con cura ma anche con il coraggio di praticare il presente, creando scambi ove possibile, stravolgendo se necessario, armonizzando le radici con la fioritura del prossimo futuro.

LA PITTURA TOTALE Al pianterreno ci accolgono due grandi tele che si specchiano tra loro, due guardiani agli antipodi che vegliano sulla soglia delle meraviglie. A sinistra campeggia lo stemma araldico del committente - Obra Pía - in un tipico barocchismo pop di EVM; dall’altra una mano espressiva che sembra palleggiare col virus dai colori sgargianti, ribaltando la drammaturgia televisiva in un’apparizione lisergica che evita il realismo, portando l’invisibile nel leggibile, enfatizzando il gesto eucaristico della mano, rendendo più “umana” la biologia da microscopio.

Delle mani di EVM hanno parlato Omar Calabrese nel suo saggio “Caos e Bellezza” e Gianluca Marziani nel catalogo “Gestualidad pop 2015”.

Fumetto, Arte, Cinema: tre modelli visivi del racconto, tre linguaggi che costruiscono storie con cui staccare i piedi da terra, volando nella speranza ciclica di un nuovo domani. EVM raccorda questi tre momenti nella modulazione orchestrale de La Casa di Tela: il risultato finale ci avvolge come una sacca amniotica verticale, un’arca delle meraviglie in cui i colori e le figurazioni diventano organi assonanti del corpo pittorico totale.

PANTONE ANIMATO I piani dell’edificio sono stati mappati da EVM con una scomposizione ritmica dei suoi colori primari. Ogni zona è stata vestita da un colore di forte impatto: giallo, viola, rosso, verde, celeste, colori che rappresentano il pantone con cui l’artista ripensa il mondo e le sue avventure fantastiche. I colori diventano geografie emotive, stati d’animo che si dividono tra le pareti per accogliere i tre personaggi e i tanti dettagli che delineano il progetto. Immaginate le superfici come quinte sceniche da cui spuntano le finestre narrative, diversi momenti che tracciano storie da interni con una visuale da cinemascope. Sembra che i tre personaggi siano pronti per uscire tra le vie di Roma, seguendo i compiti che la vita e il ruolo gli ha assegnato, trasformandosi, per un lungo istante notturno, negli eroi “normali” di cui la gente ha bisogno.

CREDITI:

Studio Lab 36, Architetto: Marta Suarez Ponce de Leon. http://www.lab-36.it/lab-studio/

Direzione creativa: Patricia Pascual Pérez Zamora

Organizzazione e comunicazione: Dosintres Cultura www.dosintrescultura.com Tel: 0039 333 405 17 09 dosintrescultura@gmail.com

Ritratto di Esteban Villalta Marzi: Matteo Trevisan

https://www.obrapia.org/it/ https://estebanvillaltamarzi.com/ ESTEBAN VILLALTA MARZI / BIO

Eventi a Rome Art Week

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Partecipazione

2021 2022 2023

Struttura segnalata da 3 punti di vista

Struttura fondata nel 2021

Direttore Obra Pía

Artisti che hanno esposto da la Casa di Tela

Esteban Villalta Marzi nasce a Roma il 28 Novembre 1956. Vive e lavora tra Roma, Madrid e Palma di Maiorca. Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Roma, dal 1978 inizia ad esporre in Italia e nelle principali città europee. A New York è stato protagonista al MOMA’S Coffee in occasione dell’opera teatrale di Dario D’Ambrosi tratta da “A Clockwork Orange” di Anthony Burgess.Nei primi Anni Ottanta, da vero antesignano dei graffiti pittorici, crea pitture ambientali sui muri urbani, nelle discoteche, nei negozi, sui set cinematografici. Lo invitano alla prima “Biennale di Arte Mediterranea” a Barcellona insieme ad artisti come Andrea Pazienza, Marco Tamburini, Pedro Almodovar, Alberto Garcia-Alix, Fabio McNamara, Eva Liberty… il ciclo degli esordi ha un titolo profetico: GRAFFITISMI.Sempre negli Anni Ottanta viene premiato per due anni con la borsa di studio del museo Art et Histoire di Ginevra. In quei giorni dipinge negli spazi della prestigiosa “Halle sud” diretta da Renate Cornu. A Ginevra realizza una personale presso la galleria Care-off, iniziando poi una collaborazione con il gallerista Erik Frank, il primo a portarlo per diverse edizioni ad Art Basel.Comincia subito dopo il ciclo ESPRESSIONISMO FEROCE, segnato dalla chiara influenza di Parigi, città in cui l’artista risiede per un breve ma intenso periodo. A metà degli Anni Ottanta torna a Madrid e inizia una collaborazione con la galleria Juana de Aizpuru. Vince anche la borsa di studio della Casa Velasquez.Tra gli anni Ottanta e Novanta diventa un membro attivo del movimento artistico “Movida Madrileña”, confermandosi come uno dei maggiori esponenti della Pop Art europea. Viene invitato dal Museo Sainsbury Centre For Visual Arts (insieme ad artisti come Eduardo Arroyo, Equipo Cronica, Ouka Lele, Carlos Pazos, Dis Berlín) per la mostra “Spain is Different” (1998). Da quel momento la critica lo annovera tra i più maturi rappresentanti della cosiddetta “New Pop Art”.Torna quindi a Roma dove si dedica a diversi cicli pittorici. Uno di questi cicli, é GESTUALITÁ POP dove l’artista rappresenta, quasi sempre in close up, gesti quotidiani che hanno come protagoniste le mani.I vari cicli non vengono mai abbandonati dall’artista, al contrario la sua natura onnivora trasforma ogni singolo tema con innesti ed evoluzioni continue.Inizia negli Anni Novanta il ciclo di toreri cattivi dal titolo TOREROS MALEVOS. E’ la nascita di una lunga collaborazione con il curatore Gianluca Marziani che nel 1997 presenta la sua personale BLOOD RUNNER presso lo studio Soligo di Roma. Di questo periodo sono anche le ballerine di flamenco e i personaggi della cultura spagnola, raccolti assieme nell’installazione “Corrida Notturna”, esposta alla Fundació Miró per la sua personale del 2000.In seguito presenta l’evoluzione dei suoi graffitismi con la serie SUPEREROI (che appunto erano i personaggi principali degli Anni Ottanta), alternando questo primo ciclo con i manga delle serie ICE GUYS e BOYS & GIRLS.Invece il ciclo FETISH, ispirato al comic bizzarro statunitense degli anni ’30, è stato protagonista della sua ultima mostra personale in Spagna EVM 2015 a Ibiza “Sala Spolvorì – della Fondazione Balearia”. Tra le sue ultime mostre piú importanti: la personale “C(h)aracter Pop” a cura di Gianluca Marziani presso al PAN (Palazzo delle Arti di Napoli) e al CCE di Lima in Perú nel 2018 (AECID, Agenzia di Cooperazione Internazionale) con il sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura di Lima (Perú). Esteban è stato protagonista della mostra collettiva “La Cultura é Capitale” (2019) promossa dall’Ambasciata di Spagna in Italia in occasione della proclamazione di Matera come Capitale Culturale Europea 2019.In programma una mostra personale in Messico DF, prevista per il 2020 ma purtroppo posticipata a causa dell’emergenza sanitaria da COVID-19.L’artista ha lavorato a questo progetto da settembre 2020 fino alla data odierna.Sul sito dell’artista: www.estebanvillaltamarzi.com si può scaricare sia il cv compieto che i testi critici.“Villalta Marzi conferma la sua posizione centrale in una figurazione iperpop che lo vede in campo da oltre trent’anni.” Tratto dal testo “Ice Guys”, Gianluca Marziani

Critici e curatori che hanno collaborato con la Casa di Tela

Gianluca Marziani si occupa, dai primi anni Novanta, d’arte contemporanea, seguendo un approccio che sviluppa connessioni con gli altri linguaggi creativi. Un modello operativo costruito per gestire la complessa filiera (ideazione, organizzazione, produzione, esposizione, distribuzione…) in un continuo legame tra approccio teorico e sviluppo pratico. È stato uno dei primi curatori europei a definire progetti di finanziamento con imprese e aziende. Nel 1998 ha pubblicato il primo libro teorico che affrontava i legami tra il quadro e le nuove tecnologie: s’intitolava NQC e uscì per Castelvecchi. Con lo stesso editore ha pubblicato nel 2002 MELTING POP, il primo libro teorico che toccava i legami tra l’arte visiva e gli altri linguaggi creativi (moda, design, cinema, magazine, copertine di dischi, titoli di testa dei film…). La sua esperienza da otto anni come direttore artistico del più importante museo umbro, il Palazzo Collicola Arti Visive di Spoleto, lo segnala come case-history nella gestione delle risorse (umane, culturali, territoriali, economiche) con risultati riscontrabili e un’alta qualità della proposta complessiva, superando le vecchie logiche di assistenzialismo e finanziamento a pioggia. È stato (co)ideatore e curatore per sei edizioni del Premio Terna. Ha curato, sempre per sei edizioni, il Premio Celeste. Fin dagli esordi indaga artisti sottovalutati o sommersi (di questi anni la scoperta del lato artistico di un personaggio come Remo Remotti), oltre a seguire con frequente attenzione le culture underground, le correnti in emersione, le dinamiche generazionali. È anche giornalista professionista dal 1996 con collaborazioni in Italia e all’estero. Ha collaborato coi migliori magazine italiani di settore (Flash Art, Arte, Tema Celeste, Segno, Artel, Next ...), con mezzi audiovisivi come Rai o Sky Arte, con quotidiani come La Stampa, settimanali come Specchio, Panorama e l’Espresso e magazine di alta tiratura come Io Donna, Style o Numéro Beauté. Attualmente ha una rubrica su DAGOSPIA dal titolo “Un Marziani a Roma” e tre mostre in corso come curatore.

Sede

Piazza dei Satiri 49 - Roma

Da Martedì a Sabato dalle ore 16:00 alle ore 20:00

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