Laura De Lorenzo @ Rome Art Week

Laura De Lorenzo

LAURA DE LORENZO intrattiene con la materia un rapporto alchemico, che induce sostanziali metamorfosi nei materiali impiegati, sia industriali che di recupero. Il loro ingegnoso assemblaggio genera infine manufatti eterogenei e fortemente tridimensionali.

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Dati e contatti

LAURA DE LORENZO - artista romana - Curriculum

Attiva in campo artistico dai primi anni ’80, ha esercitato contemporaneamente diverse attività: architetto, industrial designer, musicista jazz.

Caratteristica dei suoi lavori è la forte tridimensionalità - un compendio tra quadro, scultura, installazione - e l’impiego dei più svariati oggetti e materiali, da quelli di recupero a quelli industriali, solidamente amalgamati. La tendenza è un astratto materico, con incursioni nel concettuale e talvolta nel figurativo, con maggiore interesse alla continua sperimentazione, piuttosto che alla “riconoscibilità” tanto cara al mercato.

Fino alla fine degli anni ’90, ha fatto parte di gruppi di artisti romani: il “Gruppo Telos”, di tendenza neo-costruttivista, sostenuto da Filiberto Menna e lo Studio Zero, attivo soprattutto all’estero, partecipando a numerose collettive.

Molto formativa la sua intensa collaborazione con la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma - in qualità di architetto incaricato dell’allestimento mostre e della grafica museale - per il contatto diretto con le collezioni e con i grandi artisti. Proprio su consiglio di uno di essi, il suo amico e mentore Fabio Mauri, decide di rallentare le sue molteplici attività, per concentrarsi sulle arti visive, a parere del Maestro, il suo maggior talento.

Il sostegno di due Soprintendenti alla GNAM - Augusta Monferini e Maria Vittoria Marini Clarelli - ha reso possibile, nel 2005, la sua mostra di maggiore rilevanza: PITTURA E MATERIA, presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, a cura di Maurizio Calvesi e del vice-Soprintendente Mario Ursino.

La personale antologica MELTIN’ POT, (2014) presso il Palazzo Chigi di Formello (RM), curata da Maria Vittoria Marini Clarelli, ha segnato l’inizio di una nuova tecnica espressiva: l’utilizzo di materie plastiche trattate ad alta temperatura, che divengono il suo “marchio di fabbrica”. Questa tecnica, tuttora in via di evoluzione, ha dato vita a numerose collezioni, presenti in mostre collettive, concorsi e Premi internazionali.

Esempi significativi se ne riscontrano nelle collezioni permanenti dei musei istituiti da Giorgio de Finis: una grande installazione per il MAAM Museo dell’Altro e dell’Altrove (Roma, 2015) e un quadro-scultura per il DIF (Formello, 2016).

Nel 2015 partecipa alla mostra CoNMedianti, presso lo Spazio85, a Roma, a cura di Romina Guidelli e Roberta Cima.

Tra il 2017 e il 2018 ampie selezioni dei suoi lavori, realizzati in gran parte plasmando diversi tipi di materie plastiche, sono presenti nelle più importanti Fiere d’Arte italiane, a cura di Piero Bonacchi.

Nel 2018, riceve la menzione d’onore tra i finalisti del concorso internazionale “ARMONIE IN ALLUMINIO” presso lo Spazio COMEL di Latina ed è inoltre tra i vincitori del Premio internazionale di Arte contemporanea indetto dal Museo del Giocattolo, presso il Palazzo Rospigliosi di Zagarolo, a cura di Francesco Zero.

In occasione di RAW 2018, partecipa alla mostra “CONNESSIONI”, presso lo Spazio Maddalena, a Roma, a cura di Roberta Melasecca.

Nel 2019 prende parte alla mostra per la Giornata Mondiale del Ready Made, promossa da Pablo Echaurren, presso il MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma.

Lo stesso anno, ancora presso il MACRO, trascorre una settimana in Atelier, nell’ambito del progetto MACRO-Asilo di Giorgio de Finis, dove realizza due grandi installazioni e una scultura (della serie “Trattare con i Quanti”) e, nel corso di una conferenza-Autoritratto, espone al pubblico il suo punto di vista sull’arte in generale e sulla specificità del proprio lavoro.

In ottobre prende parte alla mostra “L’INFINITO”, presso il Complesso Monticello, a Roma, a cura di Roberta Melasecca e Fabio Milani (evento RAW 2019).

Il 2020 la vede impegnata in diverse mostre e rassegne on line, ma anche in alcune esposizioni “in presenza”, quali “ARTISTI PER ALINA”, a cura di Sanda Sudor (Forlì e Spoleto) e “LABIRINTI” (Roma), evento RAW 2020, a cura di Fabio Milani. Si è svolto invece on line l’altro evento cui ha preso parte, sempre per RAW 2020, “WE AS NATURE” a cura di Roberta Melasecca e Fabio Milani. Ancora on line, fornisce il proprio contributo artistico per la sedicesima #giornatadelcontemporaneo, promossa da AMACI, Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani.

Nel 2021 espone al Museo Venanzo Crocetti di Roma, quale finalista del Premio Arte Borgo e prende parte al progetto artistico LAQUILART 2021, curato dall’Associazione AIACM, presso L’Aquila.

Ancora nel 2021 partecipa alle mostre collettive: “LA GIUSTIZIA” (Palazzo Calciati Crotti,Cremona), promossa da Alina Art Foundation, a cura di Massimo Magurano e Sanda Sudor; “ONIRICON La Pittura sogna” (Palazzo Rospigliosi, Zagarolo), a cura della Galleria d’Arte Purificato.Zero; “L’Ambiente: ieri, oggi e, forse, domani” (Museo Fijlkam, Ostia).

Collabora inoltre ai numerosi progetti ideati da Roberta Melasecca, nell’ambito del Gruppo “Mille Pagliuzze d’Oro” e alla seconda edizione del Festival del Tempo.

In occasione di Rome Art Week 2021, espone presso la Bat-Gallery di Roma, a cura di Fabio Milani. Partecipa inoltre, con un suo progetto, alla diciassettesima edizione della #giornatadelcontemporaneo.

Inizia il 2022 con le mostre collettive “EXTRAVANGUARDIA5” e “DAL FIUME IN POI”, presso il Museo del Fiume di Nazzano (RM), promosse dalla Galleria d’Arte Purificato.Zero di Roma. In primavera partecipa alla mostra IDENTITY, a cura di Independent Artists Gallery, presso Villa Brentano, Busto Garofalo (MI). Da maggio a luglio prende parte a tre mostre: “MOLTEPLICITA’”, “SCENARI COTEMPORANEI” e “GLI OCCHI DEGLI ALTRI”, presso l’Associazione Circuiti Dinamici di Milano. Proclamata vincitrice di quest’ultima rassegna, è invitata a realizzare una mostra personale, in data da concordare.

Nell’autunno 2022 partecipa alla collettiva “RISVEGLI”, presso l’Ex Cartiera Latina di Roma, a cura di Arte PerOggi e alla mostra “SENZA NOMI”, presso la Galleria Minima di Mario Tosto a Roma, eventi inseriti entrambi nella rassegna Rome Art Week 2022. Ancora con il tema “RISVEGLI”, partecipa alla diciottesima edizione della #giornatadelcontemporaneo, promossa da AMACI.

Nel novembre 2022 prende parte alla mostra “IL CORPO DELLA DONNA”, presso la Galleria Minima di Mario Tosto, Roma.

A febbraio e a marzo 2023 espone nuovamente a Milano, presso l’Associazione Circuiti Dinamici, in occasione delle mostre “LIBRO D’ARTISTA” e “IL POTERE DEL FILO: INTRECCI, LEGAMI, TRAME”, a cura di Lorenzo Argentino e Sonia Catena.

Nell’aprile 2023 partecipa alle mostre “QUELLI DELLA GALLERIA MINIMA”, a cura di Mario Tosto e “MUCCART”, presso la KOU-Gallery di Roma, in sostegno del programma di beneficienza promosso da GSI ITALIA.

A giugno 2023 prende parte alla mostra “GEOGRAFIE”, presso Circuiti Dinamici, a Milano, a cura di Bianca Marta Imbriani e in ottobre, presso la stessa galleria, alla mostra “ARTE DA VIAGGIO”, a cura di Antonia Guglielmo e Lorenzo Argentino.

Ancora presso Circuiti Dinamici, a febbraio-marzo 2024, prende parte alla mostra “L’ANIMA DELLE COSE”, a cura di Bianca Marta Imbriani e in aprile alla mostra “SOGNO O SON DESTO?”, a cura di Antonia Guglielmo.

Sempre in aprile partecipa alla mostra “INTELLIGENZA ARTIGIANALE”, XI edizione di RIscARTI Festival di Riciclo Artistico, presso lo Spazio culturale La Vaccheria, a Roma e, contemporaneamente, alla mostra “Arte e Natura: l’Arte sostenibile”, presso Il mio Salotto d’Arte - Roma, a cura di Florence Rovidati.

In luglio prende parte alla mostra “RENATO NICOLINI e LA SUA ESTATE ROMANA”, presso la Galleria Minima, a cura di Mario Tosto, Roma.