FramLab presenta“Visioni Oniriche Atemporali” una mostra personale di Andrea Felice sulla nuova dimensione della realtà in cui si coniugano più profondità temporali, caratterizzate dal media artistico utilizzato nella produzione della rappresentazione: il fumetto, la grafica di Piranesi, la fotografia, il disegno architettonico e paesaggistico del mondo contemporaneo, il video.  Il risultato è la visione di un universo atemporale in cui il passato e il futuro si uniscono per formare un continuo presente. È la condizione percettiva della nostra epoca, definita e profilata dall’uso di tecnologie multimediali. Un universo di immagini che incrocia personaggi e momenti della storia trascorsa con il contesto attuale, creando un continuo spaesamento cronologico assolutamente originale rispetto al sentire dei nostri antenati. Le città ideali sono il grande sogno che ha trasformato le diverse epoche dell'umanità in immensi laboratori di riprogettazione dell’universo dei segni. È solo attraverso il sistema delle arti e la loro continua iterazione interdisciplinare che possiamo cambiare il mondo. La sensazione di vivere in un'epoca in cui l’uomo è collocato in una dimensione senza tempo, dove passato, presente e futuro sono coniugati insieme dai mezzi di comunicazione digitali, accanto alla possibilità di vedere e sentire persone scomparse nel secolo scorso, e di visualizzarle con gli ologrammi, sono solo alcuni tra gli spunti di riflessione che sono suggeriti dai lavori di Andrea Felice. Le sue opere, costruite con la dovizia di un artigiano, pezzo per pezzo, cesellate in un puzzle di simboli ed elaborate attraverso tecniche manuali, non sono rendering digitali, come può sembrare di primo impatto, ma un insieme di tecniche che arrivano a strutturare il complesso dell’immagine utilizzando fino a 18 livelli di intervento. Andrea Felice inizia a progettare la sua visione da uno schizzo iniziale di piccole dimensioni, realizzato su carta; quindi seleziona da libri, cataloghi, stampe e riviste le figure idonee ad illustrare la scena che vengono scannerizzate, foto ritoccate e modellate in 3D. Le illustrazioni create, vengono poi stampate su carta e nuovamente elaborate con differenti tecniche: aerografo, pennarelli, acrilici, acquerelli ed altro; il passaggio successivo è la scansione, la ristampa, cui segue l’assemblaggio finale. La stampa definitiva può ricorrere ad ulteriori ritocchi e diventare soggetta a sperimentazioni artistiche aggiuntive per la personalizzazione di ogni singola riproduzione. Il risultato è un’opera innovativa e senza tempo. La mostra aprirà con il vernissage venerdì 18 ottobre alle ore 18.30 e sarà visitabile da lunedì 21 ottobre a giovedì 24 ottobre dalle ore 10 alle ore 16. Chiuso sabato e domenica