Artista visivo e concettuale, musicista (pianista e compositore), performer, docente universitario di progettazione transmediale e di esperienze digitali, pioniere del connubio tra arte, musica e tecnologia, sviluppatore di algoritmi complessi, autore di videogiochi ed esperienze immersive.

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Nato a Roma nel 1971, fin da piccolo Filippo Gregoretti ha perseguito la sua passione per l'arte, la musica, la narrazione e la tecnologia. Ha conseguito un diploma al Liceo Artistico di Roma e uno all'Istituto d'Arte di Tivoli, seguito da un diploma quadriennale in Computer Grafica e Illustrazione presso ICEI Multimedia, un anno all'Accademia di Belle Arti di Roma e un Master in Gestione dei Diritti d'Autore per i Prodotti Multimediali presso OCOFA/EU. Fin dall'adolescenza ha creato opere con immagini generative, musica digitale e interazione con processori a 8 bit. Questo percorso artistico e professionale lo ha portato a esplorare la musica, l'arte visiva, il design e la creazione di esperienze digitali immersive e di percorsi interattivi per il mercato internazionale fin dagli anni '80.
Dopo aver iniziato come artista tradizionale, pubblicando opere e illustrazioni per il mercato editoriale, la sua passione per la tecnologia lo ha portato a Stoccolma come direttore artistico del New Media Studio, uno dei primi studi europei specializzati in produzioni creative per il multimedia. Nel 1993 ha fondato la prima agenzia di comunicazione digitale a Roma, Alpha Channel Interactive, che si è poi evoluta in ForteYang International New Media, dove ha ricoperto il ruolo di Direttore Creativo per oltre 10 anni. Durante questo periodo, ha progettato esperienze digitali innovative per il mercato internazionale fino al 2004.

Contemporaneamente, Filippo Gregoretti ha intrapreso una carriera musicale come interprete e compositore. È l'autore dei testi e delle musiche dell'iconica band CONTROMANO e ha pubblicato opere originali per pianoforte e musica elettronica su etichette internazionali. Molte delle sue composizioni sono state utilizzate in film, documentari e, naturalmente, come colonne sonore e composizioni generative per esperienze digitali. Nel 2004 si è trasferito a Pechino, continuando la sua ricerca artistica e tecnica e la sua consulenza nella regione dell'Asia Pacifica. Durante questo periodo, ha trascorso un periodo negli Stati Uniti come responsabile creativo di TheLIFT, un'agenzia innovativa di San Francisco specializzata in progetti digitali, dove ha lavorato a progetti come Poken e JibJab Starring-you. In seguito ha trascorso diversi anni a Londra, lavorando a progetti musicali e digitali per il mercato britannico. Dopo essere tornato in Italia nel 2018, attualmente divide il suo tempo tra Europa e Asia, facendo da ponte tra arte, musica, storytelling, gaming, digital engagement e intelligenza artificiale. Negli ultimi 30 anni ha collaborato con agenzie e istituzioni negli Stati Uniti, Australia, Cina, Germania, Regno Unito, Emirati Arabi Uniti, Arabia Saudita, Singapore, Svezia, Malta, Belgio e altri paesi per la progettazione e lo sviluppo di opere multimediali offline e online.
Ha inventato il concetto di "App Artwork" e ha pubblicato le prime opere d'arte che sono state trasformate in applicazioni e distribuite negli store ufficiali. Le sue opere d'arte incorporano i suoi algoritmi originali di intelligenza artificiale e comprendono installazioni fisiche, performance dal vivo, musica e immagini.
Come professore all'Università Suor Orsola Benincasa di Napoli, le sue lezioni includono "autorialità e tecnologia per le esperienze digitali" e "creatività e produzione transmediale".
Tra i suoi riconoscimenti figurano il primo premio Perseo D'oro a Mediartech e il Festival Internazionale dell'Opera Multimediale 1996, presieduto dalla giuria di Gillo Pontecorvo.
Dagli anni '80 si è esibito a livello internazionale come musicista solista, accompagnato da altri interpreti o dai suoi esseri digitali, in centinaia di occasioni.

Nel corso degli anni, Filippo Gregoretti ha proseguito la sua ricerca nel campo dell'arte e della musica generativa, portando avanti il concetto e integrandolo con i suoi due decenni di esperienza come designer e sviluppatore di esperienze immersive, applicazioni e videogiochi. È anche illustratore, artista visivo, pianista, performer e compositore. Le prime esperienze di creazione di IA erano legate allo sviluppo di algoritmi in grado di simulare il comportamento umano o di dare vita ad avatar e PNG. Il fascino di decostruire i processi mentali che guidano le scelte ragionate, chiare o emotive necessarie per giocare una mano di poker, ad esempio, o le decisioni istantanee richieste in un gioco d'azione, ha motivato Filippo Gregoretti ad approfondire la ricerca artistica comportamentale, concentrandosi su elementi di IA e sull'integrazione con l'ambiente esterno, oltre che su logiche decisionali avanzate per la generazione di immagini e musica. La sua conoscenza della teoria musicale, dell'armonia, delle tecniche pittoriche, della teoria del colore, dell'improvvisazione strumentale e la sua competenza tecnica nella programmazione, nelle applicazioni distribuite, nelle reti, nell'interazione uomo-macchina, nello sviluppo di applicazioni visive e nei videogiochi hanno permesso a Filippo Gregoretti di concepire e sviluppare l'ecosistema Amrita.

Insieme ad Amrita crea opere digitali, virtuali e fisiche, attraverso dei Prana autocontenuti, e supporti visivi fisici che reagiscono alla luce sottolineando il concetto di impermanenza, elemento essenziale del suo lavoro artistico.

App Artworks nelle parole di Filippo:
"Oggi, il mezzo su cui l'umanità trascorre più tempo è il "device" (uno smartphone o un tablet). È un mezzo in grado di produrre immagini e suoni, ma soprattutto è in grado di fungere da porta d'accesso tra gli esseri umani e le macchine, nonché tra gli esseri umani e l'infinito: un'enorme quantità di conoscenze e dati, nonché interconnessioni con altri esseri umani attraverso altre macchine.

Il software in generale, e in particolare l'"App" come viene intesa oggi, è un mezzo espressivo che merita la stessa considerazione artistica di mezzi più convenzionali come la letteratura, le arti visive o la musica ed è quindi in grado di suscitare cambiamenti drammatici nelle coscienze. L'artista che la possiede.

L'App è soprattutto uno strumento che permette all'artista - che possiede sia capacità espressive convenzionali che competenze tecnologiche e ingegneristiche - di inoltrarsi in percorsi inesplorati e fruttuosi".