Marina Misiti, artista e autrice, dopo la laurea e la specializzazione in antropologia culturale e visiva alla Sapienza di Roma, inizia il suo percorso viaggiando come giornalista: inviata, fotografa, caposervizio, direttore editoriale: lavora a lungo nella carta stampata prima di dedicarsi completamente ai progetti di documentazione artistica.
Come reporter professionista e reportage artist dai primi anni ‘90 lavora in zone di conflitto (Kosovo, Bosnia, Medio Oriente), di emergenze ambientali e umanitarie (India post-tsunami, terremoti in Italia, favelas brasiliane, rotte dei migranti, ecc.), occupandosi di attualità e tematiche sociali in Marocco, Egitto, Israele, Grecia, Bulgaria, Kosovo, Bosnia, Russia, Afganistan, Irak, Turchia, Oman, Emirati Arabi, Cuba, Brasile, Messico, Cile, Argentina, India, Cina, Corea del Sud, Cambogia, Vietnam, Giappone, Australia, Stati Uniti, Canada, ecc
Giornali, libri, riviste, scritture hanno quindi avuto un'influenza fondamentale sul suo approccio creativo e sono sempre presenti nei suoi lavori artistici: dai libri d'artista rilegati a mano alle calligrafie gestuali, dagli assemblaggi ai collage tipografici, dai taccuini di viaggio ai reportage illustrati e alle fotografie.
Ha pubblicato tre libri illustrati in edizione limitata, poi due con Electa Mondadori ("Ho cambiato la mia vita" 2013 e "Con le mani, con i piedi" 2015) e una guida illustrata con Astraea ed. ("Donne con la valigia" 2009), dal titolo del famoso blog dedicato alle donne viaggiatrici che ha ideato nel 2008 e redatto per sette anni.
Nelle ultime due decadi i suoi lavori sono stati selezionati, acquistati ed esposti in Italia e all'estero in gallerie, musei, festival, Istituti Italiani di Cultura, collezionisti privati e hotel di lusso, ottenendo riconoscimenti e premi.
Attualmente conduce workshop intensivi su TACCUINI CREATIVI, COLLAGE E ASSEMBLAGE.
Tra i suoi progetti di documentazione artistica a lungo termine più noti ci sono le M.U.P. (Mappe Urbane Personali), nate nel 2003 dai suoi studi antropologici sulla gentrificazione di metropoli come New York, Londra, Tokyo, ma anche Buenos Aires e Skopje. Proprio in Macedonia ha preso parte al progetto sul brutalismo “#99FILES”/Landscape_inProgress" del Dipartimento di Architettura e Territorio - dArTe dell’Università degli Studi Mediterranea di Reggio Calabria, esponendo nel 2018 al Museo di Arte Contemporanea (MoCA) di Skopje e in seguito a Napoli, a Palazzo Gravina (2023).Utilizza la fotografia per proporre, nel 2007-2011, una riflessione sui Fashion Districts nel mondo: il progetto viene esposto inizialmente da Macy’s Herald square a New York, poi a Florianopolis, in Brasile, a Londra e infine in Italia, in varie sedi tra cui il Festival Internazionale di Fotografia di Corigliano C., a Roma (Sala1/Via Giulia 95), Latina e Sabaudia, in una collettiva curata da Silvia Sfrecola Romani al Museo Emilio Greco. Tra i taccuini, ci sono i ritratti di alcuni homeless della Stazione Termini, In-Visible People, esposti anche al MACRO di Roma durante l’evento In&Out con Marzia Gandini (2019); il diario sulla ricostruzione dell’Aquila post-terremoto (premio Treccani web 2017), e soprattutto #grafieurbane, una riscrittura attraverso i segni e le trame dei territori metropolitani realizzata su libri-concertina fatti a mano, presentata nell’ambito del progetto di residenze artistiche dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid "L'arte che verrà", a cui ha partecipato nel 2016, nel 2018 e nel 2019, esposto poi in una personale al Festival Digital Doors di Villapiana (2017) e infine a Roma, nella mostra Risonanze, insieme a India Evans, Marzia Gandini e Patrizia Bonanzinga, curata da Elisabetta Giovagnoni, per Arteealtro Nomadic Gallery in via Giulia (2018). Nel 2022 le #grafieurbane su Roma, New York e Tokyo vengono utilizzate nella collezione moda #wardrobe1 di Alessandra Giannetti ed esposte a Roma nello store di piazza Capranica all'evento di presentazione della capsule collection.
Con collage astratti e assemblage realizzati con i suoi vecchi libri, l'artista propone una ricerca originale su "alfabeti immaginarir" e "tracce tipografiche": tra il 2021 e il 2022 i suoi lavori vengono selezionati per aste, pubblicazioni (Gutenberg Casa d'Aste, "Contemporary Collage Magazine") commissioni private e mostre, a Roma: da Still Moving Nuove Prospettive, collettiva a Portuense 201 per Open House Roma, alla personale Tracce, per la RAW (Rome Art Week 2022) al Laboratorio Antonella Argenti, fino ad Equilibrismi,(Impact Art Gallery), entrambe curate da Oriana Picciolini. Ancora collage e architetture per la collettiva “Dreaming Architectures” in esposizione a palazzo Carignano, a Torino, nel 2024.
Tracce e grafie si ritrovano ancora nelle calligrafie asemiche realizzate ed esposte all’IIC del Cairo nel 2017 per la mostra internazionale su Dante: “Scrivendo la Divina Commedia” (ideata e curata da Paolo Sabbatini), poi a Luxor e alla Biennale Internazionale del Libro d’Artista 2018 nella Bibliotheca Alexandrina di Alessandria d’Egitto. Per le celebrazioni dantesche del 2021, le sue grafie artistiche sono state esposte nella mostra collettiva (con la curatela anche di Ermanno Tedeschi) all’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles, a La Dante di Anversa, poi in Lunigiana, al Castello di Terrarossa (MS), a La Dante di Hasselt, e nel 2022 a Saint-Gilles/Bruxelles, sempre in Belgio. Tra scrittura artistica e segno astratto anche Lettere immaginarie e Lost & Found, progetti su commissione ideati rispettivamente nel 2011 a New York e nel 2020 a Roma.
ESPOSIZIONI:
Italia, Torino, Palazzo Carignano, “Dreaming Architectures”, collettiva 2024
Italia, Napoli, Palazzo Gravina, Università Federico II, Architettura, 99Files Archive _ Operative Atlas for Balkan City (Skopje)/ Landscape_inprogress, 2023
Italia, Roma, RAW/Rome Art Week, theunique.space Open Studio, 2023
Italia, Roma, Palazzo Velli Expo, "Together We Art", 2022
Italia, Roma, RAW/Laboratorio Antonella Argenti, "TRACCE”, Solo Show, 2022
Italia, Roma, Portuense 201/Open House Roma, "Still Moving, Nuove Prospettive”, 2022
Italia, Roma, Impact Art Gallery, "Equilibrismi", 2022
Belgio, Hotel de Ville Saint-Gilles (Bruxelles), “Scrivendo la Divina Commedia”, Group show, 2022
Italia, Roma, Gallery/Store Alessandra Giannetti, #grafieurbane per la capsule collection Wardrobe #1, 2022
Belgio, Hasselt, La Dante di Hasselt, “Scrivendo la Divina Commedia”, Group show, 2021
Italia, Castello di Terrarossa (MS), “Scrivendo la Divina Commedia”, Group show, 2021
Belgio, Anversa, La Dante di Anversa, “Scrivendo la Divina Commedia”, Group show, 2021
Italia, Roma, RAW/Rome Art Week, theunique.space Open Studio, 2021
Belgio, Bruxelles, Istituto Italiano di Cultura, “Scrivendo la Divina Commedia”, Group Show, 2021
Spagna, Madrid, Istituto Italiano di Cultura, performance sul Libro d’Artista nell’ambito del Festival di Poesia sui Quattro Elementi, 2019
Italia, Roma, MACRO (Museo d’Arte Contemporanea di Roma), workshop/mostra-evento “In & Out”/”In-Visible People”, 2019
Spagna, Madrid, Istituto Italiano di Cultura, performance sul Libro d’Artista, 2018
Egitto, Alexandria, Biennale Internazionale del Libro d’Artista, Bibliotheca Alexandrina, Group Show by IIC Cairo, 2018
Macedonia, Skopje, “#99FILES, Landscape_inProgress” , Museo di Arte Contemporanea MoCA, 2018
Italia, Roma, “Risonanze”, Arteealtro Nomadic Gallery, via Giulia, Palazzo Ricci-Parracciani, 2018
Italia, Roma, “Mod’Arte”, Arte in Regola Gallery, 2018
Egitto, Luxor, Luxor Cultural House, Group Show by IIC Cairo, 2017
Italia, Villapiana (CS), Digital Doors Festival, “#grafieurbane”, Mostra e Workshop, 2017
Egitto, Il Cairo, Istituto Italiano di Cultura, “Scrivendo la Divina Commedia”, Group Show, 2017
Spagna, Madrid, Istituto Italiano di Cultura, “#grafieurbane” Residenza d’artista ed Evento, 2016
Gran Bretagna, Londra “fLIP” Show/Event“, 2011
USA, New York, Callahan Gallery, St. Francis College Brooklyn, “Perspectives On Time”, 2011
Brasile, Florianopolis, “Strati velati”, 2011
USA, New York, Durst Gallery, “New Visions”, 2011
Brasile, Brusque, “Rome-by-bus 87/70″, 2011
USA, New York, Macy’s Herald sq, “A Woman’s World”, 2011
Italia, Latina, Laranarossa Gallery, "Affari di cuore", 2011
USA, New York, Manhattan Borough President Gallery, “The Art of Commerce”, 2010
Italia, Roma, Sala1 e Via Giulia 95, Raccolta di Racconti IV/“MUP Project”, 2010
Italia, Sabaudia (LT), Museo Emilio Greco, “MadPhoto Donna”, 2009
Italia, Festival Internazionale di Fotografia di Corigliano Calabro, “MUP Project”, 2008
Italia, Open Studio, Atelier Lungaretta, 2005/2006/2007
Eventi a Rome Art Week
2023
Evento su Prenotazione
2022
Accesso libero
Vernissage Giovedì 27 Ott 2022 | 18:00-20:30
2021
Evento su invito
