Le fonti della mia arte iniziano con la stimolazione piuttosto che con l'ispirazione; la stimolazione del vedere o dell'esperienza che genera un'idea che posso usare in modo creativo. Quando il mio interesse per la fotografia si è sviluppato alla fine degli anni '60, sono stato affascinato dalle immagini astratte di fotografi classici come Weston, Stieglitz e Man Ray, così come da altri come Jerry Uelsmann, che stavano sperimentando immagini composite surrealiste. Ho portato con me una macchina fotografica accesa e spenta nel corso degli anni, ma la mia fotografia è diventata più dedicata alla fine degli anni '90. Le foto che mi interessavano di più erano le mie immagini non rappresentative/non lineari. Ho vissuto un momento decisivo visitando una mostra delle incredibili composizioni stratificate di Beatrice Helg a Palazzo Fortuny a Venezia nel 2012. Il suo lavoro ha unito molti dei miei interessi fotografici in una direzione che mi sono sentito spinto a perseguire.
Le mie prime opere d'arte erano astrazioni, per lo più architettoniche, insieme a composizioni simili a Helg ogni volta che ne vedevo la possibilità in una delle mie immagini. Queste composizioni digitali incorporavano un altro interesse di lunga data: spingere i limiti del software di fotoritocco. Usavo Photoshop dagli anni '90 e le sue funzionalità mi offrivano una potente piattaforma per portare le mie visualizzazioni mentali in opere d'arte.
Non mi sono mai accontentato di seguire un percorso familiare per troppo tempo. Cerco sempre un modo per introdurre alterazioni, nuove tecniche e nuove visioni nelle mie esplorazioni artistiche. Mentre realizzavo una serie di immagini giocando con i riflessi, ho iniziato a pensare a composizioni basate su quelle che chiamo immagini “iterate” perché gli elementi compositivi, sia sezioni di immagini o foto a pieno formato, si ripetono e si trasformano. La prima serie consisteva in composizioni caleidoscopiche che si sono evolute in opere successive composte da composizioni geometriche più complesse.
Le mie fonti di stimolazione sono ampie e varie e troppo estese per essere brevemente riassunte. Guardo e penso costantemente all'arte in ogni mezzo. Questa è la mia continua fonte di stimolo e le nuove idee per la mia arte. Come Man Ray, il mio punto di partenza è sempre più un'idea da cui, con la manipolazione del computer, creo ciò che la mia mente ha visualizzato.
Nonostante abbia conseguito lauree presso l'Illinois Institute of Technology e dottorato dell'Università di Chicago, la mia fotografia è autodidatta. Sono un artista espositore membro del Providence Art Club e ho avuto l'adesione di artisti e ho esposto alla Imago Foundation for the Arts/Imago Gallery, al Centro RI per l'arte fotografica, all'Attleboro Arts Museum, alla Wickford Art Association, al Newport Photographers' Guild, il Newport Art Museum, il Bristol Art Museum e l'Art Night Bristol-Warren vincendo numerosi premi.
Eventi a Rome Art Week
2022
Evento su Prenotazione
Vernissage Martedì 25 Ott 2022 | 19:00-22:30
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