展览“完美陌生人寻找别处”在AAIE当代艺术中心举办，呈现两位看似来自遥远世界的艺术家之间的视觉对话：一位来自深圳的独立艺术家廖俊伟，以及一位在阿布鲁佐地区艺术研究中具有重要地位的历史人物Armando Gioia。展览由Mariano Cipollini策展，旨在以本体论的方式，对物质、时间和创造性行为进行深入的反思。

两位艺术家——此前从未谋面——都对构建“别处”的室内空间抱有共同的张力：在一个想象的空间里，符号与物质以一种无需翻译的横向语言交织在一起。因此，展览展现出一片诗意的融合领域：个人叙事与集体记忆、个人神话与普遍反思的交汇点。

廖俊伟运用陶土、沙子、纸张和颜料等材料进行创作，探索物质的循环变化以及死亡、重生与意识之间的联系。她的创作以象征性的极简主义为基础，将缓慢的蜕变转化为一种沉思的行动。廖俊伟运用黑白两色，探究自然与心灵的深层韵律，将身体本身视为主体和可转化的物质。

阿曼多·乔亚则以符号为基础，创作出基于符号的形式、沉积和构图，这些创作源于哀悼，并引领我们重新发现族谱。在他的作品中，物质——无论是木头、铁还是沙子——都成为根植于家族和精神记忆的神话思想的支撑。他的作品不仅是视觉，更是对存在主义的记录，游走于故事、象征和沉默之间。

两位艺术家形同陌路，却又亲密无间，他们构建起超越文化或地域的对话，为公众呈现一场充满深度、私密且引人探究的展览。通过他们的作品，“别处”不再仅仅是一个可以抵达的地方，而是一个栖居的过程。

廖俊伟

独立艺术家，出生于湖南家庭，现生活工作于深圳。1987年至1990年就读于长沙理工大学美术学院，后就读于清华大学美术学院高级研究生班（2014-2015）。个展包括：“像素沙漠”（上海青年美术馆，2025）；“黑白尖折撕裂”和“永恒”（北京恩来美术馆，2024）；“南方绘画系列”（深圳南中学堂，2023）；“侘寂是一种态度”和“风中花瓣”（深圳君空间，2021）；“极致微观”（深圳美术馆，2021）；“志”系列（第九届艺术深圳，2021）。她还参加过“侵犯卑微”（君美术馆，2019）。

曾参加过国际群展，如福冈亚洲美术馆“亚洲之光”（2025年）；深圳美术馆“美在此——维度”（2024年）；巴黎卢浮宫卡鲁塞尔空间“ART SHOPPING”（2024年）；纽伦堡国际当代艺术展（2024年）；红立方美术馆“深圳出发”（2023年）；罗湖美术馆“同态Ⅱ与同态”（2022-2021年）；深圳智业画廊“绘画426C”（2021年）；俊空间“我不知道——行走与视野”（2020年）；深圳技术大学“六种语言”（2020年）等。

传记 | 阿曼多·乔亚

1960年出生于拉奎拉，现居住和工作于此。1986年，他参加了法比奥·毛里（Fabio Mauri）的“Gran Serata Futurista 1909–1930”（威尼斯哥尔多尼剧院）展览；1987年，他参加了米兰马可尼工作室（Studio Marconi）的“图像：艺术科学理论”（The Image: ART SCIENCE THEORY），法比奥·毛里（Fabio Mauri）参与了展览并撰写了文字（上帝与舞台）。

他的个展包括：RI-VELATO（F'ART视觉艺术中心，拉奎拉，2024）；标志的记忆（阿布鲁佐博物馆，佩斯卡拉，2024 年）；影子及其反面（TRAleVOLTE 协会，罗马，2024 年）； 1986年至2000年间，他在Quarto di S. Giusta多媒体中心、Luigi Di Sarro画廊（罗马）和Sergio Pandolfini的Edizioni IL BULINO等场所举办了众多个展。

他参加过的主要群展包括：Expo Arte（巴里）、Sacred Art Biennale（佩斯卡拉）、Fondazione Michetti、Ripe 88（Macerata）、Premio Città di Avezzano、Biennale 1992-93（Sassoferrato）、Artist&!vent! （拉奎拉）、记忆的反思（Tivoli，2023）以及艺术与灵性（TRAleVOLTE 和 Mubaq，拉奎拉，2024）。自 2009 年地震以来，他在阿布鲁佐地区继续以道德和诗意的方式进行艺术实践。